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Los archivos personales de Stanley Kubrick

Los archivos personales de Stanley KubrickLos archivos personales de Stanley Kubrick


Autor: Alison Castle
Editorial: TASCHEN
Colección: Bibliotheca Universalis
Formato: Tapa dura
Formato:14 x 19,5 cm
Páginas: 864
Precio: $ 950.-
Precio válido hasta el 30/3/2018 o hasta agotar el stock

En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras. 2001 es una experiencia no verbal […]. Intenté crear una experiencia visual que penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico”.

Disponible por primera vez en nuestra serie Bibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick es fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas, sus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes. Desvelamos, además, el proceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único, como escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje.

El material visual y documental se acompaña de textos de expertos sobre la figura de Kubrick, artículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de sus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso a través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.

Los archivos personales de Stanley Kubrick 1

Los archivos personales de Stanley Kubrick 2

Los archivos personales de Stanley Kubrick 3

Los archivos personales de Stanley Kubrick 4

Cine. Toda la historia

Cine. Toda la historia


Autores: Philip Kemp
Editorial: Blume
Encuadernación: Tapa blanda
Formato:
Páginas: 575
Precio: $ 1.090.- 
Precio válido hasta el 30/11/2017 o hasta agotar el stock

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas. 

Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones.

Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas.

Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Los archivos personales de Stanley Kubrick

Los archivos personales de Stanley KubrickLos archivos personales de Stanley Kubrick


Autor: Alison Castle
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: tapa dura
Formato: 14 x 19.5 cm
Páginas: 864
EN ESPAÑOL
Precio: $ 950.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock


En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras. 2001 es una experiencia no verbal […]. Intenté crear una experiencia visual que penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico”.


Disponible por primera vez en nuestra serie Bibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick es fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas, sus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes. Desvelamos, además, el proceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único, como escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje.


El material visual y documental se acompaña de textos de expertos sobre la figura de Kubrick, artículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de sus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso a través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.


Sobre la serie Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN a un precio popular imbatible. 

Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, el nombre de TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne casi 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo. Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!

Reproducción de los contenidos:


Ennio Morricone

Ennio Morricone


Editorial: EarBooks
Encuadernación: Tapa dura
132 páginas ilustradas con 300 fotos y 4 CD's de su música
EN INGLÉS
Precio: $ 2.100.-
Precio válido hasta el 30/11/2016 o hasta agotar el stock

Ennio Morricone es uno de los compositores más versátiles e influyentes de todos los tiempos. A pesar de ser ampliamente conocido por sus bandas sonoras de los clásicos westerns italianos, también compuso más de 500 bandas sonoras para una amplia variedad de géneros.

Este libro es un retrato del artista, reproduciendo fotografías inéditas acompañadas de impresionantes fotogramas de docenas de películas.

Los cuatro CD incluidos en el libro traen más de 60 temas musicales de películas famosas tales como "Por un puñado de dólares", "El bueno, el feo y el malo", "Los intocables", "Érase una vez en América", "La Misión " y muchos más.

Un tributo único en su tipo a un maestro de los temas de cine que será una gran adición a las colecciones de aficionados a la música de la películas en todo el mundo.

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El arte de Star Wars: El despertar de la Fuerza

El arte de Star Wars: El despertar de la Fuerza

El arte de Star Wars:El despertar de la Fuerza


Autor: Phil Szostak
Título original: The Art of Star Wars: The Force Awakens.
Editorial: Planeta Comic
Colección: STAR WARS: GUÍAS ILUSTRADAS
Tapa dura con sobrecubierta
Fecha de publicación: 21/12/2015
Idioma: Español 
Formato: 28,5 x 26 cm
264 páginas
Precio: $3.400.-
Precio válido hasta el 30/4/2016 o hasta agotar el stock

La expresión definitiva de cómo el último y esperado capítulo de la saga ha sido concebido.

Libro ilustrado que permite introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm, encargado de crear mundos fantásticos, personajes inolvidables y criaturas inimaginables. Desde el inicial fichaje de artistas y diseñadores de producción en la sede central de Lucas pasando por los Pinewood Studios hasta la fase de post-production en Industrial Light & Magic. Todo con un acceso sin precedentes. Incluye entrevistas exclusivas al equipo creativo que ha hecho realidad la visión del director J.J. Abrams.

Lleno de cientos de impresionantes imágenes de los trabajos de arte (decorados, borradores conceptuales, storyboards...), es una fiesta visual para los fans de Star Wars y los futuros cineastas. El Arte de Star Wars: El Despertar de la Fuerza es la expresión definitiva de cómo el último y esperado capítulo de la saga ha sido concebido.

Los autores son testigos de excepción. Phil Szostak, trabajó como archivista de imagen en LucasFilms desde 2012 hasta el fin de la producción de la nueva película. Rick Carter, también parte del equipo de Lucas, es un reputado diseñador de producción, ganador de dos Oscars de Hollywood.

Phil Szostak, trabajó como archivista de imagen en LucasFilms desde 2012 hasta el fin de la producción de la nueva película. 

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100 clásicos del cine del siglo XX

100 clásicos del cine del siglo XX100 clásicos del cine del siglo XX

Autor: Jürgen Müller
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 14 x 19.5 cm
832 páginas
EN ESPAÑOL
Precio: $ 950.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock

Películas imprescindibles. Descubra a los grandes del cine.


Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, western y new wave reúne los mejores exponentes del siglo XX en una guía indispensable del mejor cine.

La colección está ordenada cronológicamente y se ofrece en un formato muy práctico. Las reseñas de las películas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, información técnica, biografías de actores y directores, anécdotas y una lista de premios, además de fotogramas, fotos de producción y el cartel original de cada película.

De Metrópolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecánica y Los olvidados de Buñuel, de los éxitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutará mucho hojeando este libro que transformará una apacible velada en un viaje cinematográfico inolvidable.

Jürgen Müller (*1961) estudió historia del arte en Bochum, París, Pisa y Amsterdam. Ejerce de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones de arte y ha impartido clases como profesor invitado en un gran número de universidades. Es autor de varios libros y de numerosos ensayos sobre historia del arte y temas relacionados con el cine. Actualmente es profesor de historia del arte en la Universidad Técnica de Dresde, ciudad en la que reside.


Sobre la serie Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN a un precio popular imbatible. Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, el nombre de TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne casi 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo. Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!

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The Making of Stanley Kubrick’s '2001: A Space Odyssey'

The Making of Stanley Kubrick’s '2001: A Space Odyssey'The Making of Stanley Kubrick’s '2001: A Space Odyssey'


Editorial: TASCHEN
Diseño: Piers Bizony, M/M (París)
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 19.8 x 44 cm
1386 páginas
En Inglés
Temporalmente Agotado


Así se creó la magia. De cómo 2001, una odisea del espacio de Stanley Kubrick revolucionó la ciencia ficción y el arte del cine.

Esta película revolucionó la ciencia ficción y el arte cinematográfico, y transformó nuestra concepción del cine con sus efectos especiales, estilo narrativo, importancia filosófica y una banda sonora fuera de lo común. Transcurridos 50 años desde que se concibiera la película, TASCHEN presenta el libro más exhaustivo sobre 2001, una odisea del espacio. Esta magnífica edición se ha elaborado en colaboración exclusiva con Warner Bros. y los herederos de Kubrick.

Viva el privilegio de adentrarse en los entresijos de la película que cambió el mundo del cine. Concebida por los mismos diseñadores de nuestro coleccionable instantáneo Stanley Kubrick's Napoleon: The Greatest Movie Never Made, esta obra profusamente ilustrada incluye centenares de fotografías y documentos inéditos, así como el testimonio personal de Arthur C. Clarke, coguionista junto con Kubrick de la película.

Piers Bizony ha escrito sobre ciencia e historia de la tecnología para distintas publicaciones del Reino Unido y Estados Unidos. Uno de sus proyectos recientes, Atom, un libro relacionado con una importante serie de la BBC, cuenta la dramática historia de las rivalidades y pasiones que hubo tras el descubrimiento de la física cuántica. The Man Who Ran the Moon, que glosa la figura de Jim Webb, el administrador jefe de la NASA durante la era lunar, fue encumbrado por la crítica. A comienzos de año, Bizony vendió los derechos de Starman, una biografía fascinante de Yuri Gagarin (escrita en colaboración con Jamie Doran), que se llevará a la gran pantalla. Su texto para The Making of Stanley Kubrick’s ‘2001: A Space Odyssey’ es una versión ampliada y actualizada de su monografía 2001: Filming the Future (1994), que fue un éxito de ventas.

Sobre el diseñador
Inaugurado en París en 1992, M/M (Paris) es un estudio de arte y diseño formado por Mathias Augustyniak y Michael Amzalag. Ambos socios son conocidos como directores artísticos y colaboradores de músicos, diseñadores de moda y artistas contemporáneos, entre ellos Björk, Madonna, Yohji Yamamoto, Balenciaga, Pierre Huyghe e Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin. También han colaborado con revistas como Vogue Paris, Interview y Purple Fashion. Además de exponer en solitario en galerías de Europa y Japón, han participado en exposiciones en el Centro Pompidou de París y el Guggenheim de Nueva York, y sus trabajos forman parte de colecciones públicas de todo el mundo.

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Historia del cine

Historia del cineHistoria del cine

Autor: Mark Cousins
Editorial: BLUME
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 17 x 24,5 cm
512 págs.
Nueva edición actualizada 2015
Precio: $ 1.200.-
Precio válido hasta el 30/11/2016 o hasta agotar el stock


La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artífices de gran éxito hasta las obras de bajo presupuesto. 
Una historia del cine narrada con pasión
desde la perspectiva de los propios cineastas
La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Éste es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad.

Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnológicos y cambios en la producción junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, captan los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. Explica cómo los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Contenido

Introducción 6
CINE MUDO
Experimentar con las técnicas (1895-1903) 20
La importancia de la historia (1903-1918) 34
La expansión internacional del estilo (1918-1928) 60
CINE SONORO
El cine clásico japonés y el cine romántico de Hollywood (1928-1945) 116
La devastación de la guerra y la consolidación de un nuevo lenguaje cinematográfico (1945-1952) 186
El protagonismo de la historia (1953-1959) 216
La explotación de la historia (1959-1969) 266
Libertad y deseo de explorar (1969-1979) 328
Entretenimiento y filosofía (1979-1990) 388
EL CINE DIGITAL
De 1990 hasta el presente 436
Conclusión 486
Glosario 494

Mark Cousins es escritor, crítico de cine, productor y director de documentales. Es catedrático honorario de Estudios Audiovisuales y Cinematográficos por la Universidad de Stirling, y enseña estética del cine en el Edinburgh College of Art. Como director del Festival Internacional de Cine de Edimburgo en los años noventa, fue creador del programa de debate conocido como Scene by Scene, que más tarde se adaptó en forma de serie para la BBC y en formato de libro. Ha realizado documentales sobre los neonazis, la primera Guerra del Golfo y Mijail Gorbachev. Colabora regularmente con Sight and Sound, Prospect y The Times. Es productor y dirige su propia compañía.

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Martin Scorsese

Martin Scorsese Una retrospectivaMartin Scorsese

Una retrospectiva

Autor: Tom Shone
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 25 x 29 cm
288 págs.
Precio: $1.330.- 
Precio válido hasta el 31/1/2015 o hasta agotar el stock
  • Un exhaustivo y merecido homenaje a un director excelente, y realizador de documentales, que ahora se encuentra en su sexta década en el cine y que no muestra signos de reducir el ritmo.
  • Veintitrés largometrajes, desde Who's That Knocking at My Door (1967) hasta The Wolf of Wall Street (2013), comentados por un crítico de cine profesional.
  • La celebración definitiva de uno de los talentos más perdurables de la industria del cine.

Desde su aparición como miembro del «brat pack» de directores a principios de la década de 1970, Martin Scorsese se ha convertido en uno de los nombres más respetados dentro del mundo del cine. Clásicos como Taxi Driver, Raging Bull (Toro Salvaje) y Goodfellas (Uno de los nuestros) se citan con regularidad como algunas de las mejores películas americanas de la historia del cine. Nacido en Nueva York en 1942, de padres estadounidenses de ascendencia siciliana, Scorsese pasó gran parte de su infancia familiarizándose con las imágenes y los sonidos de Little Italy desde el balcón del piso de sus padres. Enfermo de asma, se enamoró del cine a una temprana edad, en la que ya realizaba storyboards de películas imaginadas del oeste y de romanos.

Tras una carrera con títulos como Mean Streets (Malas calles) o Taxi Driver, dejó atrás la reputación de los primeros años como virtuoso de la violencia para realizar películas tan diversas como el romance literario decimonónico The Age of Innocence (La edad de la inocencia), Kundun, sobre los primeros años de vida del Dalái Lama, y Hugo (La invención de Hugo), una fantasía infantil en 3D.

Contenido

Introducción 8
Los primeros años 18
El director 32
Largometrajes/películas, desde Who's That Knocking at My Door 34
hasta The Wolf of Wall Street (El lobo de Wall Street) 252
Los documentales 264
Avance 274
Filmografía 278
Bibliografía, créditos de las fotografías y agradecimientos 286


Tom Shone trabajó como crítico de cine para Sunday Times en Londres desde 1991 hasta que se trasladó a Nueva York en 1999. Es autor de dos libros así como de numerosos artículos publicados en The New Yorker, The New York Times, TLS, Intelligent Life, Areté y Vogue. En la actualidad es profesor de historia y crítico de cine en la Universidad de Nueva York.

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Steven Spielberg: Una retrospectiva

Steven Spielberg: Una retrospectiva BLUMESteven Spielberg: Una retrospectiva 

Autor: Richard Schickel
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 24 x 29 cm
280 páginas
Precio: $ 1.890.- 
Precio válido hasta el 31/11/2016 o hasta agotar el stock

Una retrospectiva que celebra más de cuarenta años de la energía ilimitada de Spielberg y de su inquebrantable dedicación a la excelencia en todos los aspectos de su trabajo. Las claves de las 28 películas principales de una carrera prolífica y variada, con numerosas observaciones y comentarios extraídos de las entrevistas realizadas por parte de Richard Schickel al cineasta. 

Más de 400 fantásticas imágenes que hacen de este libro un compañero esencial en el arte de la realización de películas y un tributo autorizado a un icono de Hollywood. Durante más de cuatro décadas, Steven Spielberg ha creado una magia cinematográfica inspiradora, emocionante e inolvidable. Tiburón, E.T., la saga de Indiana Jones, Encuentros en la tercera fase, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan y Caballo de batalla son algunos de los muchos éxitos que han encandilado al público de todo el mundo. Además, son algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos: clásicos contemporáneos que de modo indeleble forman parte de nuestras vidas.   

La propia historia de Spielberg, que se muestra en este libro, es material de sueños. Como él mismo afirma: «[...] Casi todas mis películas están basadas en algo que sucedió en mi infancia. [...] Cada vez que encuentro algo nuevo, siempre es sobre una historia. Cuando encuentro algo nuevo que hacer, vuelvo a emocionarme. Me convierto de nuevo en un niño. La fuente de la juventud para mí es una idea o una historia. O se me ocurre a mí o leo algo que otra persona ha escrito y me digo que tengo que contar esta historia o hacer esa película. Eso es lo que me motiva a seguir»  

Vea el book trailer:



El arte del cine

El arte del cine

Colección editada por BLUME dirigida a quienes deseen profundizar en las diferentes disciplinas del arte del cine.


Diseño de vestuarioEdición y montaje cinematográficos
Dirección cinematográfica

Dirección cinematográfica

Autor: Mike Goodridge
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 23,5 x 25,5 cm
192 págs.
Consultar disponibilidad
  • Explicaciones y consejos técnicos de algunos de los mejores directores del mundo, como el legendario director estadounidense Clint Eastwood, el visionario director mexicano Guillermo del Toro, Park Chan-wook, Stephen Fears, Terry Gilliam, Zhang Yimou, Susanne Bier, Amos Gitai y Paul Greengrass.
  • Guiones, diagramas y storyboards nunca vistos hasta ahora y materiales gráficos de los archivos personales de los entrevistados.
  • Incluye secciones dedicadas a algunos de los mejores directores del siglo xx, como Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock o Akira Kurosawa.
Los directores, como responsables del contenido creativo final en pantalla, son los capitanes del barco en el que viajan sus películas. Todos los actores y jefes de departamento deben mantenerlos informados. Algunos directores son guionistas con estilo de diálogo propio que los hacen únicos. Otros, como Pedro Almodóvar, crean estilos visuales y tonales que hacen que sus películas destaquen sobre el resto.

Este libro abarca todas las disciplinas del arte del cine que pasan por el director, desde la fase del desarrollo del guion hasta la posproducción y la distribución, incluyendo el trabajo con los actores, diseñadores y directores de fotografía

Edición y montaje cinematográficos

Autor: Justin Chang
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 23,5 x 25,5 cm
192 págs.
Consultar disponibilidad
  • Una magnífica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria cinematográfica internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos.
  • Una fantástica mirada a algunos de los mejores montadores de la actualidad, así como a sus predecesores.
  • Un análisis del arte del montaje cinematográfico, sus complejos procesos, la relación con el resto de oficios del cine y el impacto del desarrollo de las técnicas de montaje modernas.
El valor del montador en una película no se debe subestimar, y no es extraño que los directores confíen en el mismo montador una y otra vez para sus proyectos. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edición y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones técnicas de algunos de los mejores montadores de la industria.

Incluye fotogramas que ilustran las elecciones artísticas y el proceso de decisión de los montadores. Contiene, asimismo, el legado de algunos de los montadores más influyentes del cine del siglo xx, como Barbara McLean, Peter Zinner, Dede Allen, Ralph E. Winters y Sally Menke.


Diseño de vestuario

Autora: Deborah Nadoolman Landis
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 23,5 x 25,5 cm
192 págs.
Consultar disponibilidad
  • Los conocimientos y la inspiración de algunos de los diseñadores de vestuario más reconocidos a nivel internacional.
  • Incluye bocetos inéditos, mood boards, fotografías de rodaje y material de los archivos personales de los profesionales entrevistados.
  • Con apartados sobre el legado de algunos de los mejores diseñadores de vestuario del siglo XX: Elisabeth Haffenden, Ruth Morley, Jean Louis, Shirley Russell y Danilo Donati.
Muchos actores comentan que únicamente asumen la identidad de su personaje cuando se visten con las prendas minuciosamente creadas para ellos por el diseñador o la diseñadora de vestuario. En este volumen, dieciséis de los mejores diseñadores de vestuario del mundo se reúnen para compartir con el lector su inspiración y sus conocimientos.

Proporcionan una perspectiva de los retos que supone visualizar un personaje, trabajar con un determinado presupuesto y colaborar con diseñadores de producción, actores y directores. Entre los diseñadores que aparecen figuran Janty Yates, Jenny Beavan, Lindy Hemming e Yvonne Blake, todas ellas ganadoras de un Óscar.



100 clásicos del cine de TASCHEN

100 clásicos del cine de TASCHEN

Autor: Jürgen Müller
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa blanda, estuche con 2 vols.
Formato: 19.6 x 24.9 cm
800 páginas
EN ESPAÑOL
Precio: $ 980.-
Precio válido hasta el 30/8/2014 o hasta agotar el stock

Películas perennes. Nuestra selección de obras maestras imprescindibles
Se dice que en la vida siempre hay ganadores y perdedores. Los filmes que hemos escogido para esta colección en dos volúmenes seguro que están entre los ganadores. Lo cual no quiere decir que los que no aparecen, sean perdedores, ni mucho menos. Sencillamente, no nos gustaron tanto. Fue un arduo proceso de selección pero, después de largos debates y deliberaciones, TASCHEN ha seleccionado los que consideramos los filmes más destacados del siglo XX.

Desde el género de terror a las historias de amor, desde el cine negro a la comedia, desde la aventuras a la tragedia, desde las cintas épicas hasta el musical, desde las películas del oeste a la nouvelle vague, todos los géneros aparecen representados en esta amplia y entretenida colección. ¿Metropolis? Por supuesto. ¿Tiempos modernos? Sin dudarlo. ¿Ciudadano Kane, Los siete samuráis? Se sobrentiende. ¿La dolce vita, Psicosis, La naranja mecánica? Claro que sí. Sin olvidar El Padrino, Annie Hall, Terciopelo azul, Pulp Fiction y muchas otras joyas del cine, entre ellas obras maestras menos conocidas, como Los olvidados de Buñuel. Considere esta colección como una fiesta de contrastes, un homenaje al séptimo arte, una reunión de los más grandes y un recorrido nostálgico por la historia del celuloide.

Además de los textos cronológicos, ofrecemos un resumen de cada película y listas de reparto, informaciones técnicas, biografías de actores o directores, datos curiosos y una lista de los premios obtenidos; así como fotogramas, imágenes del rodaje y el cartel original de cada película. El capítulo dedicado a cada década arranca con una introducción en la que se explora el contexto histórico y social de las películas rodadas en la época. 

Jürgen Müller (*1961) estudió historia del arte en Bochum, París, Pisa y Amsterdam. Ejerce de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones de arte y ha impartido clases como profesor invitado en un gran número de universidades. Es autor de varios libros y de numerosos ensayos sobre historia del arte y temas relacionados con el cine. Actualmente es profesor de historia del arte en la Universidad Técnica de Dresde, ciudad en la que reside.

Reproducción de los contenidos:




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