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El diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato

El diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretratoEl diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato


Introducción: Carlos Fuentes
Editorial: La vaca independiente
Encuadernación: Tapa dura son sobrecubierta
Formato: 16 x 24 cm
Número de páginas: 296
228 ilustraciones
Precio: $ 1.770.-
Precio válido hasta el 30/8/2018 o hasta agotar el stock


Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destacada artista mexicana.

Editado por la Vaca Independiente y distribuido en exclusiva por Editorial RM, este personal documento editado en un facsímil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y enérgica visión del mundo de esta mexicana.

El facsímil está acompañado por una introducción del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripción del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, así como una serie de comentarios de la escritora sobre las imágenes.
El diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato 2El diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato 3



Serrat

SerratSerrat

                      
Autor: Carles Gàmez
Editorial: Blume
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 22,5 x 27,5 cm
240 págs.
Precio: $ 1.990.-
Precio válido hasta el 30/8/2018 o hasta agotar el stock

• Desafiante, tierno, crítico, sentimental, irónico, sensual, romántico… y libre. El paso del tiempo ha ido transformando esa voz que pregonaba su juventud y anunciaba la llegada de una nueva canción en la España de los años sesenta.

• Como músico, letrista e intérprete forma parte de ese club de élite de los clásicos vivos de la canción europea y latinoamericana. Como creador ha ayudado a modificar la sensibilidad de la sociedad. «Si miro atrás a lo mejor me pierdo lo que tengo delante. Solo lo hago cuando necesito tomar referencias, cuando tengo que saber dónde estoy».

• El día en que sienta que recibe más de lo que puede entregar, ese día, por honestidad, probablemente decidirá bajarse del escenario. Pero hasta entonces, en algún rincón del mundo, a la orilla del Río de la Plata, junto a la playa de la Barceloneta, en la Gran Vía madrileña o en alguna de las calles de la Habana Vieja, seguiremos escuchando una voz que nos recuerde: «Me llamo Joan Manuel Serrat, escribo canciones y canto».

Del candoroso intérprete de sus comienzos al cantor jubiloso y mediterráneo han pasado más de cinco décadas y muchas canciones que han quedado grabadas en la memoria sentimental de varias generaciones, que se han convertido en himnos o paisajes luminosos de nuestras vidas, de los sueños y deseos que se han ido cruzando en ese camino compartido entre cantante y público. El autor de «Mediterráneo» comprendió bien pronto que la verdadera universalidad de un artista está siempre enraizada en sus orígenes.

A partir de su propia crónica como muchacho de barrio, el Poble Sec, empapándose de acentos y mestizajes como su propia familia, hijo de catalán y aragonesa, ha sabido construir su canto libre y plural.

Serrat forma parte de ese grupo de creadores que han transformado la música popular de la segunda mitad del siglo XX. Una obra que se ha ido modelando en diferentes etapas, siempre desde la autonomía más radical. «Cuando uno escribe una canción, nunca debe escribirla pensando qué quiere escuchar la gente, ni creyendo que lo que está de moda es lo que puede interesarles. Uno debe escribir siempre una canción con la idea de expresarse y comunicarse.»

Autor

Carles Gámez es periodista. Ha trabajado como guionista en televisión y radio en programas de género cultural, magacines, series documentales, espacios musicales y otros formatos. Colaborador en periódicos y suplementos culturales (El País, La Vanguardia, Levante, Esquire, Smoda, Magazine Fashion and Arts, entre otros). Es autor de libros sobre música pop, canción de autor, historia del rock, cine y moda. Guionista de los documentales Serrat, el último trovador (Discovery Channel) y Bruno Lomas, rey & rebelde (Canal 9).
Serrat 2

Elon Musk

Elon Musk  El empresario que anticipa el futuro.Elon Musk


Autor: Ashlee Vance
Editorial: Planeta - Paidós Empresa
Formato: Tapa blanda con solapas
Formato: 15 x 23 cm
Páginas: 464
Precio: $ 690.-
Precio válido hasta el 30/5/2018 o hasta agotar el stock

El empresario que anticipa el futuro.


Luces y sombras del «nuevo Steve Jobs» que está revolucionando la industria energética, automovilística y aeroespacial.

Hay un hombre en el mundo que lo hace todo. Que es la perfecta combinación entre Thomas Edison, Henry Ford, Howard Hughes y Steve Jobs. Se llama Elon Musk y es el emprendedor que está detrás de Tesla Motors, SpaceX y SolarCity, las empresas más innovadoras de sus respectivos campos —la automovilística, la aeronáutica y la energía—, con las que Musk está consiguiendo convertir en realidad lo que hasta hace poco no era más que ciencia ficción.
Ídolo de toda una nueva generación de ingenieros y emprendedores, Musk vendió su primera empresa por 300 millones de dólares, y la segunda, PayPal, por 1500. A partir de ese momento empezó a soñar a lo grande: coches eléctricos a precios asequibles, cohetes que vuelven a la Tierra y pueden reutilizarse, un medio de transporte terrestre capaz de circular a 1200 kilómetros por hora con baterías de litio que almacenan energía y funcionan al margen de las eléctricas…
Esta es la fascinante historia de la tumultuosa ascensión de Musk a las cumbres del mundo empresarial, un hombre que ha revolucionado la industria estadounidense rompiendo todos los límites de la innovación y ganándose de forma inevitable unos cuantos enemigos por el camino. Más que un inventor, más que un pensador, más que un genio, Musk es el perfecto ejemplo del emprendedor que persigue cambiar nuestra vida cotidiana hasta extremos que aún no somos capaces de imaginar.

Ashlee Vance es periodista. Ha trabajado en The Register, The New York Times y The Economist, entre otros medios. Su especialidad es el desarrollo de la industria tecnológica de San Francisco y en concreto la historia de Silicon Valley. En la actualidad colabora con Bloomberg Businessweek y presenta el programa de divulgación tecnológica Hello World para Bloomberg.com.

Soda Stereo. La biografía total

Soda Stereo. La biografía totalSoda Stereo. La biografía total


Autora: Marcelo Fernández Bitar
Editorial: Sudamericana
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15,5 x 23 cm.
272 páginas
Consultar disponibilidad

A lo largo de su carrera, Soda Stereo creció hasta límites insospechables. Los hechos demuestran que sigue más vigente que nunca. Y ésta es la historia.

Muchos escribieron sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, la acompañó de los sótanos del under a los estadios más grandes del país. En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y en Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba. Este libro, que no ha parado de crecer a la par de la masividad y el reconocimiento que consiguieron, recrea por primera vez la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica.

Aún no estoy muerto

Aún no estoy muertoAún no estoy muerto


Autor: Phil Collins
Editorial: Debate
Encuadernación: Tapa blanda
Dimensiones:  15 x 24 cm
Nº Pág.: 496
Fecha publicación:  Dic/2016
Precio: $ 590.-
Precio válido hasta el 30/1/2017 o hasta agotar el stock


Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía.
«Tal vez seas un admirador o tal vez te pique la curiosidad sobre ese pesado que no dejaba de salir en las listas de grandes éxitos hace unos treinta años. En cualquier caso, te doy la bienvenida». Phil Collins
En Aún no estoy muerto Phil Collins nos ofrece una crónica sincera, ocurrente y sin pelos en la lengua de las canciones y los conciertos, los éxitos y los patinazos, los matrimonios y los divorcios, su irrupción en las listas de éxitos y en las portadas de los tabloides. Collins, uno de los tres músicos que ha vendido más de cien millones de discos tanto como integrante de un grupo como en solitario, no ha perdido ni al llegar a lo más alto el talento para crear canciones que emocionan al público de todo el mundo.

Esta es la historia de una trayectoria épica, la de un niño actor que se convierte en uno de los compositores más exitosos de la época del pop. Collins empezó a tocar la batería casi antes de dar sus primeros pasos y aprendió el oficio en los sórdidos y apasionantes bares y clubes nocturnos del Londres de los alocados años sesenta, antes de hacerse con el puesto de batería de Genesis. Con el tiempo daría un paso al frente como cantante tras la marcha de Peter Gabriel y compondría las canciones que lo catapultarían a la fama internacional en solitario con el lanzamiento de Face Value e In The Air Tonight.

Tanto cuando toca junto a Eric Clapton o Robert Plant como cuando forma una orquesta de jazz con Tony Bennett al frente, actúa por partida doble en el Live Aid o compone la oscarizada música de la exitosa Tarzán de Disney, Collins mantiene un tono íntimo y su don para contar historias no decae jamás.

Los Rolling Stones. Historias detrás de las canciones

Los Rolling Stones. Historias detrás de las cancionesLos Rolling Stones. Historias detrás de las canciones


Autor: Steve Appleford
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 192
Precio: $ 650.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock

Desde The Rolling Stones hasta Black & Blue
  • Aunque se han escrito numerosos libros y artículos sobre los Rolling Stones, ninguno había analizado su música y explicado las historias presentes tras sus canciones. Hasta ahora.
  • Este libro es una guía esencial para abordar uno de los repertorios más legendarios de los últimos 40 años.
  • La odisea de los Rolling Stones se extiende como la columna vertebral a lo largo del cuerpo de la historia del rock, y el motor que ha impulsado a la banda es la potente sociedad compositora formada por Mick Jagger y Keith Richards.
  • Una sociedad que funcionó bien desde el principio, llegado 1969 ya habían escrito seis singles que fueron números uno en las listas británicas. A lo largo de la década de los setenta, Jagger y Richards continuaron escribiendo y grabando a un ritmo que la mayoría de bandas jóvenes de hoy en día considerarían inimaginable.

Resulta imposible eclipsar la historia y la influencia de los Stones. Cuatro décadas después, los Stones perduran. Por el camino, han hallado muerto a Brian Jones, Bill Wyman se convirtió en un restaurador retirado y anciano, Mick Taylor abandonó el mejor y también el peor empleo en el mundo del rock, un hastiado Mick Jagger se incrustó un diamante en la dentadura y Keith Richards ha proseguido su búsqueda incesante del riff perfecto.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
THE ROLLING STONES 10
THE ROLLING STONES NO. 2 18
OUT OF OUR HEADS 26
AFTERMATH 34
BETWEEN THE BUTTONS 46
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST 58
BEGGARS BANQUET 72
LET IT BLEED 88
STICKY FINGERS 102
EXILE ON MAIN STREET 118
GOATS HEAD SOUP 140
IT’S ONLY ROCK’N’ROLL 156
BLACK AND BLUE 172
DISCOGRAFÍA 184

Autor

Steve Appleford ha sido editor de Times Community News y colaborador de la sección de agenda de Los Angeles Times. Fue editor en jefe del laureado L.A. CityBeat. Como escritor y fotógrafo ha cubierto mítines, convenciones políticas así como una ingente cantidad de cultura pop para numerosas publicaciones, entre ellas Rolling Stone, GQ, Entertainment Weekly, TV Guide y LA Weekly.

Reproducción de los contenidos:




Kurt Cobain y Nirvana

Kurt Cobain y Nirvana

Kurt Cobain y Nirvana


Autor: Varios autores
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 25 x 28,5 cm
Páginas: 208
Precio: $ 1.590.-
Precio válido hasta el 30/12/2017 o hasta agotar el stock
  • Una historia completa ilustrada de la banda, actualizada, que incluye sucesos recientes en el universo de Nirvana, como el documental y las grabaciones caseras de Montage of Heck, el memorable ingreso de Nirvana en el Rock and Roll Hall of Fame en 2014 y las actividades de los miembros restantes, Krist Novoselic y Dave Grohl, incluyendo la colaboración de ambos con sir Paul McCartney.
  • Ilustrado con fotografías de actuaciones y de imágenes fuera del escenario, tomadas por fotógrafos como Charles Peterson, Jay Blakesberg, Kevin Estrada, Ed Sirrs, Ian Tilton y Steve Double, este libro ofrece también flyers, pósteres de giras, singles con sus carátulas, entradas y otras imágenes que completan la narración que explica la tumultuosa historia de la banda, así como su innovadora música.
  • El resultado es una bella y extensa retrospectiva sobre una de las bandas más influyentes en la historia del rock’n’roll.
A finales de 1991 y principios de 1992, de una forma involuntaria, inesperada y, según parece, algo reticente, Nirvana hizo pedazos el mundo de la música con «Smells Like Teen Spirit», el primer single de su nuevo álbum, Nevermind. Por entonces, la MTV y las listas musicales estaban dominadas por gente como Michael Jackson, el coloso del pop, y grupos insulsos de hair-metal. Nirvana, un modesto trío del Pacífico Noroeste, representaba un retorno necesario al punk inspirado en el carácter del DIY («hazlo tú mismo») y acabó por triunfar allí donde otros de sus colegas de inspiración similar se habían quedado cortos.

Menos de dos años y medio después, Kurt Cobain, líder de Nirvana, estaba muerto y la fiesta había terminado. Pero para los fans veteranos, como también para los advenedizos que todavía están descubriendo a Nirvana, su música—y su espíritu— sigue viviendo.

Contenido

Gotta Find a Way (Los años anteriores a Bleach) 10
In Bloom (Los años de Bleach) 28
Radio Friendly Unit Shifter (Los años de Nevermind) 72
I Got A New Complaint (Los años de In Utero) 136
What Else Could I Write? (Las secuelas) 172
Sigh Eternally 186
Colaboradores 202

Autores

Charles R. Cross, Jim De Rogatis, Andrew Earles, Gillian G. Gaar, Bob Gendron, Greg Kot, Todd Martens y Mark Yarm. Con fotografías de Charles Peterson, Jay Blakesberg, Kevin Estrada, Ed Sirrs,Ian Tilton y Steve Double

Reproducción de los contenidos:





Bob Dylan. Desde Bob Dylan hasta Nashville Skyline

Bob Dylan. Desde Bob Dylan hasta Nashville Skyline


Autor: Andy Gill
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 208
Precio: $ 590.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock

Andy Gill analiza las circunstancias que dieron origen a las canciones más célebres de Dylan, en la década de 1960, y da testimonio del progreso del artista, quien pasó de ser un músico de folk joven y novato a un reconocido cantautor protesta.

Traza también su subsiguiente evolución, que lo llevó a crear el folk-rock y a imbuir el rock’n’roll de poesía simbolista, para posteriormente refugiarse en un conservadurismo de tintes country al tiempo que la nueva generación de músicos se entregaba al gran espectáculo psicodélico de finales de los sesenta.

Siempre innovador, Dylan presentó al mundo el nuevo género country-rock, que acabaría dominando las listas de éxitos norteamericanas durante la década de los setenta. Siempre un paso por delante de las masas, retándose constantemente a sí mismo para ampliar los límites de su arte, el Dylan de los sesenta sigue siendo un ejemplo de integridad que inspira tanto a fans como a otros artistas.

De entre todas las estrellas creadas por la explosión del pop de los sesenta, ninguna ha ejercido una influencia tan profunda y duradera en nuestra cultura como Bob Dylan. Otros pudieron ser más guapos, o vender más discos, o hacer una transición más lenta hacia las portadas de lo que hoy en día llamamos prensa rosa, pero ninguna ha influido de forma tan rotunda en nuestra concepción de lo que es posible hacer dentro de la música popular y, en particular, en las letras de las canciones.

Ha sido el músico más innovador del pop: desde Hendrix hasta los Beatles, pasando por Eric Clapton, Leonard Cohen, The Beach Boys o Beck, prácticamente toda la música rock ha recibido, de una forma u otra, la influencia de la ambición creativa de Dylan. Prueba de ello es que, cuatro décadas después de su álbum de debut, sigue siendo un personaje inquieto y quijotesco, independiente de tendencias musicales, intensamente ecléctico, pero capaz de crear trabajos sensacionales.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
BOB DYLAN 6
THE FREEWHEELIN’ BOB DYLAN 20
THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN’ 46
ANOTHER SIDE OF BOB DYLAN 68
BRINGING IT ALL BACK HOME 86
HIGHWAY 61 REVISITED 108
BLONDE ON BLONDE 130
THE BASEMENT TAPES 154
JOHN WESLEY HARDING 176
NASHVILLE SKYLINE 194
DISCOGRAFÍA DE ÁLBUMES DE LA DÉCADA DE 1960 205

Autor

Andy Gill es un guitarrista del Reino Unido, miembro fundador del grupo de rock inglés Gang of Four. Ha producido muchos de los álbumes de esta banda, incluido su lanzamiento de 2005, así como álbumes de otros artistas como Red Hot Chili Peppers, The Jesus Lizard, The Stranglers o The Futureheads, entre otros.

U2. Desde Boy hasta Songs of Innocence

U2. Desde Boy hasta Songs of Innocence


Autor: Niall Stokes
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 208
Precio: $ 650.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock

  • El músico y periodista de temas de actualidad Niall Stokes ha recopilado unas interesantes y reveladoras entrevistas, tanto con los miembros de la banda como las personas más cercanas a ellos, para examinar la historia de la discografía de U2 a lo largo de los últimos treinta y cinco años. 
  • Como testimonio a la perdurable popularidad de la banda, veinticuatro años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy, en 1980, U2 llegó al número 1 a ambos lados del Atlántico con How To Dismantle An Atomic Bomb, del que vendieron un millón de copias en tres semanas. El primer single de ese álbum, «Vertigo», ganó tres premios Grammy.
  • U2 continúa siendo una banda de rock de primera categoría a nivel mundial en todos los sentidos, y este libro nos conduce hasta lo más profundo del grupo y revela las fuentes de inspiración detrás de la música que les ha supuesto gozar de una popularidad duradera.

Una de las virtudes que hace grande a U2 es su actitud a no considerar nada como sagrado en su búsqueda de la excelencia. Resulta una teoría muy adecuada hasta que se intenta ponerla en práctica; aquí es donde comienza el trabajo agotador y minucioso.

Pero desde que comenzaron a abrirse camino en los corazones de su público hacia finales de la década de 1970, U2 los han llenado más que prácticamente cualquier otra banda sobre el planeta: así, tienen las canciones que lo demuestran. Y las cicatrices.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
BOY 6
OCTOBER 22
WAR 34
THE UNFORGETTABLE FIRE 48
THE JOSHUA TREE 60
RATTLE AND HUM 74
ACHTUNG BABY 90
ZOOROPA 106
POP 120
ALL THAT YOU CAN’T LEAVE BEHIND 134
HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB 148
NO LINE ON THE HORIZON 164
SONGS OF INNOCENCE 178
SINGLES, CARAS B Y ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES 191
CRONOLOGÍA 198
DISCOGRAFÍA SELECTIVA 203

Autor

Niall Stokes ha sido editor de la revista irlandesa de música Hot Press desde 1977. Ha estado vinculado a The Music Show (una muestra de la industria irlandesa de la música), fue presidente de la Independent Radio and Television Comission y es autor de Into the Heart: The Stories Behind Every U2 Song. Obtuvo su licenciatura en Arte en la University College Dublin, y durante su época universitaria perteneció a la banda Eyeless, junto a Neil Jordan.

Sabina. No amanece jamás

Sabina. No amanece jamás


Autor:  Javier Menéndez Flores
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 20,5 x 27 cm
Páginas: 288
Precio: $ 1.590.-
Precio válido hasta el 30/11/2017 o hasta agotar el stock
  • Javier Menéndez Flores disecciona en esta ambiciosa entrega los entresijos de uno de los cancioneros más osados y hermosos que ha dado la lengua española.
  • Se analizan los recursos literarios más utilizados por el letrista andaluz, así como los temas que con mayor insistencia aparecen en sus canciones. Forma y fondo, pues. Un exhaustivo estudio que inyecta luz en unos textos cargados de mensajes ocultos y referencias culturales y autobiográficas.
  • Además, se repasan su obra periodística y poética (los sonetos y las epístolas en verso) y los hitos tanto del personaje como del hombre.

Nombres de la cultura, la música, el espectáculo y el deporte ofrecen a su vez su emocional visión de un artista al que admiran y con el que han compartido, en persona o desde la distancia cómplice de la escucha de cualquiera de sus discos, momentos imborrables.

Un libro, en suma, rico en datos, anécdotas y curiosidades, muy informado y al mismo tiempo amenísimo. Imprescindible para sus seguidores y recomendable de igual modo para todos aquellos amantes de la música, la literatura y la vida sin cadenas.

Contenido

1978-2016 Una introducción 8

LA OBRA
Claves del universo sabiniano 12
Las palabras y sus usos 16
Los asuntos 66
En compañía de otros 150
«Mi primo el Nano» o la feliz «pareja de desecho» 174
Recopilatorios (consentidos y a traición) y homenajes 196
Palabras sin música 208
El pintor impostor 222
EL PERSONAJE Y EL HOMBRE
Sabina 228
Martínez 240
Agradecimientos 252
Apéndices 253

Javier Menéndez Flores (Madrid, 1969) es autor de una docena de libros que abarcan géneros tan diversos como la novela (Los desolados, El adiós de los nuestros), la entrevista (Miénteme mientras me besas, Arte en vena), el ensayo cinematográfico (Guapos de leyenda) y, sobre todo, la biografía, en este caso centrada en grandes figuras de la música española. Destacan sus dos trabajos previos sobre Sabina, los reconocidos Perdonen la tristeza y En carne viva, este último en colaboración con el cantante y compositor, y el riguroso estudio de la obra y la historia de Extremoduro, De profundis, que contó con el beneplácito de sus máximos responsables, Roberto Iniesta e Iñaki «Uoho» Antón.




La saga de los Romanov

La saga de los RomanovLa saga de los Romanov

Autor: Jean des Cars
Editorial: El Ateneo
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 15,5 x 22,5 cm
400 páginas
Precio: $ 890.-
Precio válido hasta el 30/3/2017 o hasta agotar el stock

La poderosa dinastía de zares de la Rusia imperial

La vida, el tiempo y la corte de trece legendarios soberanos.

La dinastía de los Romanov reinó en Rusia entre 1613 y 1917. Aunque las importantes figuras de Pedro I el Grande, constructor en tiempo récord de San Petersburgo, y de Catalina II, la gobernante visionaria y constructora del poderío y prestigio de la Gran Rusia, siempre fueron valoradas, ahora regresan a la memoria colectiva las epopeyas de Pablo I, que mandaba disparar cañonazos con cualquier pretexto; de Alejandro I, quien, según la leyenda, fingió su muerte para terminar sus días como un monje ermitaño. También de Nicolás I, el "zar de hierro", duro y autoritario, sí, pero que no podría haber actuado de otra manera para enfrentar la red de influencias secretas que vulneraban a la monarquía. Su hijo, Alejandro II, emprendió generosas reformas sociales, pero murió víctima de un atentado, en un destino trágico que envolvería no solo al último zar del Imperio ruso, Nicolás II, sino también a su esposa y sus cinco hijos, asesinados en 1918.

Desde el histórico pedido de perdón de Boris Yeltsin en 1998, por "los crímenes del bolchevismo, del estalinismo y de sus sucesores", toda una época sale del olvido después de años de desinformación y versiones falsas, sin odios ni prejuicios. De Pedro el Grande a Nicolás II, el mundo de hoy redescubre a los líderes del antiguo imperio, quienes forjaron el camino del país más vasto del mundo.        

Jean des Cars (Francia, 1943) es periodista, historiador y escritor especializado en las grandes familias de la nobleza europea, en particular, los Habsburgo, los Grimaldi, los Windsor y los Romanov. Hijo del periodista y novelista Guy des Cars, comenzó a trabajar en periódicos y revistas como Paris Match, Le Figaro y Jours de France. Fue condecorado como caballero de la Legión de Honor de Francia y caballero de la Orden de Grimaldi, así como oficial del Mérito Cultural del Principado de Mónaco.


Entre sus treinta y siete libros publicados, se destacan Les Châteaux fous de Louis II de Bavière (1986), La Tour Eiffel (1989), Sur les pas des tsars à Saint-Pétersbourg (1992), Il était une fois Monaco (1996), Eugénie, la dernière impératrice (1997), Sissi ou La Fatalité (1998), Rodolphe et les secrets de Mayerling (2004), Dictionnaire amoureux des trains (2006), La saga des Habsbourg. Du Saint Empire à l'union européenne (2010) y Le sceptre et le sang (2014).

The Who. 50 aniversario del álbum My Generation

The Who. 50 aniversario del álbum My GenerationThe Who. 50 aniversario del álbum My Generation


Autor: Mat Snow
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con solapas
Formato: 23,5 x 28 cm
240 páginas
Precio: $ 1.490.-
Precio válido hasta el 30/11/2016 o hasta agotar el stock
  • El periodista musical Mat Snow celebra el cincuenta aniversario del álbum de debut de The Who, My Generation, con esta completa historia ilustrada de la legendaria banda de rock.
  • Repleto de fotografías, recuerdos e historias sobre el mundo del rock, este es un volumen imprescindible para los amantes de The Who.
  • La historia de una banda que ha inspirado a toda una generación y a varias posteriores, con datos e información sobre sus luchas internas, la competencia y la muerte de dos de sus miembros fundadores.

¿Cincuenta años? Si les hubiesen preguntado a los expertos cuántos años de vida le daban a The Who, muchos habrían respondido unos cinco minutos. ¿Una banda de hermanos? No precisamente. ¿Un grupo en estrecha armonía? Es broma, ¿no? Pocas bandas de rock han abarcado personalidades tan extraordinariamente distintas, esos temperamentos encerrados en la frustración mutua, incluso en el conflicto abierto. Sin embargo, fue esa conflictividad la que alimentó la intensidad de sentimientos y de puesta en escena que ninguna otra banda de rock surgida en los sesenta ha conseguido igualar.

¿Tan innovadores, musicalmente hablando, como los Beatles o The los Beach Boys? Probablemente no. ¿Tan seductores como los Stones? No. ¿Tan épicos en cuanto a sonido y espectáculo como Led Zeppelin o Pink Floyd? Cuestión de opiniones. En lo que nadie supera a The Who es en la plena expresión del turbulento mundo interior del chaval joven (también del que todavía vive dentro de casi todos los chavales mayores). Frustración. Idealismo. Anhelos. Autocrítica. Confesiones. Humor negro. Ambición. Debilidad. Rabia. Creación arrolladora. Destrucción demoledora. Una mezcla explosiva, irreconciliable. Sin embargo, ¿qué joven no ha pasado por todas esas fases, muchas de ellas al mismo tiempo? 

De todo esto trata The Who, y por eso conecta a un nivel tan profundo con tantas generaciones de amantes del rock.

Reproducción de los contenidos:



Freddie Mercury. A Kind of Magic

freddie-mercuryFreddie Mercury. A Kind of Magic


Autor: Mark Blake
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 21,5 x 27,5 cm
224 Páginas
Precio: $1.590.-
Precio válido hasta el 30/12/2017 o hasta agotar el stock

«El vocalista de mayor talento del rock‘n’roll de todos los tiempos. Era capaz de cantar cualquier cosa, en cualquier estilo. Era capaz de cambiar su estilo de una frase a la siguiente y, ¡Dios!, eso es arte. Y él era brillante haciéndolo». Roger Daltrey


En el año en el que Freddie Mercury cumpliría setenta años, este libro celebra una vida destacada, vivida al completo. Con un conocimiento experto, el autor traza la vida del artista, desde su infancia en Zanzíbar e India hasta su prematuro fallecimiento; asimismo, registra sus extraordinarios logros que culminan con una actuación victoriosa a nivel mundial en Live Aid, en 1985.

Con reveladoras entrevistas realizadas a sus compañeros músicos, productores y colaboradores, fotografías poco conocidas y espectaculares, así como una detallada discografía y cronología, se trata de un tributo a un artista único e irremplazable que sacudió al mundo.

Freddie Mercury fue la personalidad del rock‘n’roll más deslumbrante: un artista legendario que, en 1991, con tan solo cuarenta y cinco años de edad, se convirtió en la primera estrella del pop en morir a causa del sida. La exorbitante voz de cuatro octavas de Freddie fue un elemento definitivo en el sonido único de Queen, presente en más de una docena de los álbumes del grupo, de los cuales se vendieron millones, desde la década de los setenta hasta principios de los noventa. Era, asimismo, un compositor soberbio, de enorme talento, y músico, autor de algunos de los grandes éxitos de Queen, entre los que se cuentan «Killer Queen» y «We Are the Champions», así como su triunfo más destacado, el épico himno «Bohemian Rhapsody».

Como artista en solitario, lanzó dos aclamados álbumes, Mr Bad Guy, en 1985, y el operístico Barcelona, con la soprano española Montserrat Caballé, en 1988 (posteriormente utilizado como himno para los Juegos Olímpicos de 1992, celebrados en Barcelona).

Contenido

Introducción 8
El chico de oro 12
Un apetito insaciable 26
El poderoso titán y sus trovadores 40
Solo soy un pobre chico 60
Os daremos un plato fuerte 80
Ametralladoras listas 102
¡Dios sabe! 124
Hello World! 144
No puedes retrasar el reloj 164
The Show Must Go On 184
Discografía 206
Fuentes, créditos de fotografías y agradecimientos 222

Mark Blake es escritor y fue editor auxiliar de la revista Q. Su obra ha aparecido en Mojo, Q, Classic Rock, The Daily Telegraph y Rolling Stone, entre otras publicaciones. Es autor de otros libros biográficos sobre Pink Floyd, Queen y The Who. Mark asistió a numerosos conciertos de Queen en la década de los ochenta y ha entrevistado en muchas ocasiones a los miembros fundadores de la banda, Brian May y Roger Taylor, durante los últimos veinticinco años. Su álbum de Queen preferido será siempre Sheer Heart Attack.

Reproducción de los contenidos:



Las hermanas Romanov

Las hermanas Romanov

Autora: Helen Rappaport
Editorial: TAURUS
Encuadernación: Tapa blanda con solapa
Formato: 155 X 241 mm
576 páginas
Precio: $ 790.-
Precio válido hasta el 30/9/2016 o hasta agotar el stock


La historia, tan cautivadora como trágica, de Olga, Tatiana, María y Anastasia, hijas del último zar y las cuatro princesas más glamourosas de Europa. 

Cuatro preciosas jóvenes, tal vez las más admiradas y fotografiadas de la realeza de principios del siglo XX, objeto de incesantes rumores, nacidas en un mundo de glamour y opulencia, crecieron ajenas a su destino entre juegos, coqueteos con oficiales del ejército y mascotas... hasta la Primera Guerra Mundial y la Revolución. 

Pero ¿quiénes eran realmente, más allá de su imagen edulcorada de niñas bonitas con vestidos blancos y grandes sombreros? ¿Cuáles eran sus esperanzas personales, sus sueños y aspiraciones y cómo se relacionaban entre sí y con sus padres? ¿Cómo era su vida como parte de la familia imperial? Helen Rappaport coloca a las cuatro hermanas en el centro del escenario y, basándose en sus cartas, diarios y otras fuentes primarias hasta ahora no examinadas, reconstruye la fascinante personalidad de cada una de ellas, pero al mismo tiempo traza un impresionante retrato familiar y de la Rusia prerrevolucionaria.

El 17 de julio de 1918, bajaron al sótano de una casa en Ekaterinburg. La mayor tenía veintidós años, la más joven tan solo diecisiete. Junto con sus padres y su hermano de trece años de edad, fueron brutalmente asesinadas. Su delito: ser las hijas del último zar.

La crítica ha dicho...
«Maravillosamente escrito. Una fascinante, profunda y comprehensiva investigación de las duquesas imperiales.» Daily Express

«Desgarrador y muy bien escrito. El sensible retrato que hace Rappaport de las desafortunadas hermanas crea en el lector verdadero apego hacia cada una de ellas.»
Mail on Sunday

«Evocador y espléndidamente investigado y relatado, esto es historia narrativa en su máxima expresión.» Bookseller

«Una reconstrucción amena y bien documentada de los últimos días de las hijas del zar Nicholas.» Telva

«Los lectores se verán arrastrados por una narración tranquila pero elocuente mientras la autora arroja nueva luz sobre la vida de las cuatro hijas.» Publishers Weekly

«Las hermanas Romanov recrea de manera sobresaliente la claustrofóbica atmósfera provocada por el amor maternal de Alejandra. Mediante unos conocimientos sólidos, un gran dominio de las fuentes primarias y grandes dosis de entusiasmo por el tema, ofrece un estudio consistente y demuestra con rotundidad la fuerza de los lazos familiares.»
The Telegraph

«Rappaport es una convincente biógrafa, excelente a la hora de sacar a la luz la humanidad de la historia, de ofrecer un fresco del pasado con todo su dramático detalle sin dejar de colocar a las personas en el primer plano de sus penetrantes retratos.»
Lancashire Evening Post

Mujeres de vida apasionada

Mujeres de vida apasionadaMujeres de vida apasionada

Autora: María Pilar Queralt del Hierro
Editorial: El Ateneo
Encuadernación: rústica
Formato: 16 x 24 cm
Páginas: 256
Precio: $770.-
Precio válido hasta el 30/7/2016 o hasta agotar el stock

A través de la historia es fácil comprobar que la pasión, bien sea amorosa, ideológica o simplemente vital, ha tenido consecuencias trágicas para el sexo femenino. Son muchos los casos en los que la consagración de una vida al arte, al amor o a una causa política o religiosa ha tenido un trágico final. La eterna lucha entre Eros y Thanatos, la pasión y la muerte, es una constante en la biografía de muchas mujeres a lo largo de todas las épocas y en todas las latitudes.

Por las páginas de este título desfilan muchas de estas mujeres que, en su momento, fueron capaces de luchar por sus ideales o de vivir un amor aún a costa de la propia vida. Mujeres como Juana de Arco, Inés de Castro, Ana Bolena, María Estuardo, Mariana Pineda, Olimpia de Gouges, Mata Hari o Diane Fossey, que murieron víctimas de la intolerancia de quienes las rodeaban o por haber cometido el delito de amar apasionadamente. Mujeres que, como Beatrice Cenci, Isabella di Morra o tantas víctimas de la violencia de género, en muchas ocasiones hubieron de convivir con sus propios verdugos. Mujeres como Astrid de Bélgica, Grace Kelly o Diana de Gales, que, al morir, se convirtieron en íconos de leyenda.

María Pilar Queralt del Hierro es licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona.  Autora de diversos libros de relatos y de novelas históricas como Los espejos de Fernando vii, Inés de Castro, De Alfonso la dulcísima esposa o La pasión de la reina entre otras, su interés por las figuras femeninas y su tratamiento historiográfico la ha llevado a escribir las biografías Tórtola Valencia, una mujer entre sombras, Madres e hijas en la historia, Novias reales o Agustina de Aragón, la mujer y el mito. Colaboradora habitual de diversos medios especializados, su último libro es la novela histórica La rosa de Coimbra.

Reina Victoria

Reina VictoriaReina Victoria

Autor: Lytton Strachey
Editorial: El Ateneo
Encuadernación: rústica
Formato: 15,5 x 22,5 cm
Páginas: 272 con cuadernillo de ilustraciones
Consultar disponibilidad
"Pocos libros han conservado su capacidad de entretener como este. Una obra maestra." New York Post
Una combinación de circunstancias determinó que, en 1830, la princesa Alejandrina Victoria fuese reconocida heredera al trono de Inglaterra. Coronada reina a los dieciocho años, la "Rosa de Inglaterra" personificaba la pureza y la inocencia, pero demostró que era una gobernante firme y resuelta, capaz de manejar la política británica con temple de acero.

Esposa y madre abnegada, la propia Victoria reconoció que su popularidad se debía, en gran parte, al modelo de doméstica virtud que ofreció a una nación ávida de ejemplos. La reina fue el símbolo de una era, la del triunfo de la clase media, pero nunca profesó demasiada simpatía por las reformas liberales ni dejó de ser una genuina aristócrata.

Desde la niñez hasta su ascenso al trono, pasando por el matrimonio con su idolatrado Alberto, su temprana viudez o la especialísima relación con los distintos primeros ministros, Lytton Strachey, con un estilo minucioso y entretenido, traza al mismo tiempo el retrato de la reina y de toda una era que debe su nombre a esa mujer pequeña y dominante, que pasó los últimos cuarenta años de su vida vestida de luto: Victoria I, reina del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda y emperatriz de la India.

Lytton Strachey (Londres, 1880 - Ham, Wiltshire, 1932) fue un escritor y biógrafo inglés. Fue miembro del Círculo de Bloomsbury, formado, entre otros, por la escritora Virginia Woolf -a quien dedicó Reina Victoria-, el filósofo George Edward Moore, el economista John Maynard Keynes, la pintora Dora Carrington y el editor Leonard Woolf.

Si bien fue un conocido crítico literario de The Spectator, se dedicó especialmente a la biografía, género en el que se destacó como maestro. Su estilo irónico e irreverente de describir personajes notables sentó las bases de una nueva forma de abordar la biografía, donde importaba más el carácter y los detalles que revelaban la personalidad, que la acumulación documental de minucias históricas poco significativas. Además de su mejor obra del género, que es Reina Victoria, se destacan Isabel y Essex y Victorianos célebres.

También escribió la novela epistolar Ermyntrude y Esmeralda, donde dos damas victorianas de clase alta intercambian cartas sobre sus mutuos descubrimientos en torno al sexo, y dos ensayos acerca de la problemática homosexual, los que se publicaron después de su muerte.