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La llama

La llamaLa llama


Autor: Leonard Cohen
Editorial: Salamandra
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 
Páginas: 337
Precio: $690.-
Precio válido hasta el 30/5/2019 o hasta agotar el stock

El legado de Leonard Cohen. Poemas, canciones y notas personales inéditas. Con prólogo de su hijo Adam.

Sin duda uno de los artistas más relevantes de las últimas décadas, Leonard Cohen ha dejado una huella indeleble en el espíritu de varias generaciones. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en noviembre de 2016, confesó en una entrevista: «Estoy preparado para morir. [...] Llegado a cierto punto, y si todavía estás en tus cabales, [...] tienes que aprovechar la oportunidad de dejarlo todo atado. Tal vez sea un cliché, pero se subestima su poder analgésico. Dejar todo en orden, si puedes hacerlo, es una de las actividades más reconfortantes, y los beneficios son incalculables.»

Concebida por el propio Cohen como un elocuente adiós a este mundo, esta recopilación póstuma de su obra tanto inédita como publicada es una generosa muestra del sinuoso periplo y la amplia variedad de registros y voces de un poeta y cantante absolutamente singular. Lírico y filosófico a un tiempo, feroz y corrosivo por momentos, este volumen incluye nuevos poemas sobre la guerra, el arrepentimiento y la amistad, como el conocido homenaje a Enrique Morente; las letras de las canciones de sus cuatro álbumes más recientes; fragmentos escogidos de los numerosos cuadernos que guardó con celo desde la adolescencia hasta el día final; y, entreverada en el texto, una emocionante y sorprendente serie de autorretratos y otros dibujos.

Entre lo melancólico y lo irreverente, lo místico y lo carnal, estas páginas  reflejan la sensibilidad a flor de piel y la afilada inteligencia de un «alma en llamas» que iluminó las brumas de nuestros interrogantes más sombríos. Así, con una nostalgia teñida siempre de escepticismo, Leonard Cohen repasa los jalones de su vida y afronta con encomiable entereza el final del camino.

Incluye textos originales de poemas y canciones.

Freddie Mercury. Su vida contada por él mismo

Freddie Mercury. Su vida contada por él mismoFreddie Mercury. Su vida contada por él mismo


Autor: Anónimo
Editorial: Ma non troppo
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 14,4 x 22,5
Número de páginas: 240
Precio: $ 890.-
Precio válido hasta el 30/4/2018 o hasta agotar el stock

Un retrato agridulce y a veces contradictorio, de uno de los iconos de la historia del rock

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Freddie Mercury. Su vida contada por él mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los gruposmás emblemáticos del último tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directoMercury, Queen lograron el éxito, y se convirtieron en la banda más grande de la generación de los setenta en adelante.

Freddie Mercury. La Historia del Gran Mito del Rock

Freddie Mercury. La Historia del Gran Mito del RockFreddie Mercury. La Historia del Gran Mito del Rock


Autor: Luca Garro
Editorial: Ma non troppo
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 15 x 23 cm
170 páginas
Precio: $ 1.100-
Precio válido hasta el 30/4/2019 o hasta agotar el stock

Junto a Mick Jagger, Robert Plant y Roger Daltrey, Freddie Mercury ha encarnado al prototipo de "animal escénico" total, y ha dejado una huella indeleble en el imaginario colectivo de, como mínimo, tres generaciones de amantes de la música. 

Además de una propensión innata por la teatralidad y una voz única, de su personaje excesivo, irónico e intencionadamente provocador se han señalado siempre características que poco tenían que ver ni con el hombre ni con el artista. En general, los comentarios se han inclinado por el cotilleo sobre aspectos de su vida, más que por su música. Peor, y más frecuente, ha sido la poca atención que se le ha prestado en tanto que músico excelente. Bastaría con un tema genial e inmortal, "Bohemian Rhapsody", para desmentir la idea de que Mercury era solo un buen cantante y un intérprete asombroso, pero la lista de éxitos que ascendieron en las clasificaciones y las perlas diseminadas en todos los álbumes de Queen son más explícitas que cualquier análisis. Freddie era único, porque unía un timbre reconocible al instante con una gran capacidad para utilizar una voz fuera de lo común. Además de ser un genio absoluto de la música. Pensemos en su manera de tocar el piano, rompía esquemas y era personal como pocos. 

Su desaparición conmovió a buena parte del mundo y contribuyó de manera decisiva a la lucha contra una enfermedad que, hasta ese momento, se trataba con desprecio. "Siempre echaremos de menos tu sensibilidad y tu inspiración, y conservaremos aquel toque de locura que hicimos nuestro adorando tu manera de ser artista. Pero nunca dejaremos de cantar tus canciones." Cesare Cremonini (Del prefacio)

El circuito de la esperanza

El circuito de la esperanzaEl circuito de la esperanza


Autor: Martin E. P. Seligman
Editorial: Ediciones B
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 24 x 16 cm
Páginas: 528
Precio: $790.-
Precio válido hasta el 30/3/2019 o hasta agotar el stock

El viaje de un psicólogo de la desesperanza al optimismo

Las memorias de uno de los psicólogos contemporáneos más influyentes del mundo.

En estas cautivadoras memorias, el fundador de la Psicología Positiva, Martin Seligman, nos invita a recorrer su vida desde su infancia hasta el presente, así como a conocer las historias visionarias que hay detrás de sus investigaciones más importantes. Una historia maravillosa magistralmente contada.

No te va gustar. Memorias del olvido

No te va gustar. Memorias del olvidoNo te va gustar. Memorias del olvido


Autor: No Te Va Gustar
Editorial: Planeta
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Formato: 19,2 x 24,5 cm
Número de páginas:
Precio: $ 1.390.-
Precio válido hasta el 30/3/2019 o hasta agotar el stock

La epopeya de una banda proyectada al futuro que sigue jugando a matar o morir en su primera y única biografía oficial

Montevideo, 1994. Un uruguayo, un argentino y un mexicano cruzan sus destinos para fijar en la historia la fundación de No Te Va Gustar, la banda más importante del rock uruguayo y una de las más convocantes de Latinoamérica.

Veinticinco años –y más de mil trescientos conciertos y quince discos– después, Memorias del olvido impone una pausa en su agitado presente para mirar hacia el pasado y relatar con sus propias voces en más de sesenta entrevistas y un archivo fotográfico revelador, la epopeya de una banda proyectada al futuro que sigue jugando a matar o morir. Sin guardarse nada, en su primera y única biografía oficial.

BRUCE SPRINGSTEEN Y LA E STREET BAND

BRUCE SPRINGSTEEN Y LA E STREET BANDBRUCE SPRINGSTEEN Y LA E STREET BAND


Autor: Gillian G. Gaar
Editorial: Librero
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 26 x 30 cm
368 páginas
Precio: $ 1.690.-
Precio válido hasta el 30/1/2019 o hasta agotar el stock

El Boss. La historia ilustrada

Querido por millones de personas, Bruce Springsteen es una estrella del rock con discos de platino y capaz de llenar estadios. Es conocido tanto por su compromiso con la gente trabajadora como por su rocanrol a veces introspectivo, a veces emocionante como un auténtico clásico. También es un magnífico compositor.

La veterana periodista musical Gillian Gaar revisa todos los aspectos de la excepcional trayectoria de Springsteen, desde sus iniciales lanzamientos titubeantes a principios de la década de 1970 hasta su análisis nostálgico de las luchas de la clase obrera en the River, y su estilo gótico americano en Nebraska. Gaar no deja ningún recoveco por explorar cuando ahonda en Born in the U.S.A., el grandioso lanzamiento de 1984 que consolidó al extraordinario hijo favorito de Nueva Jersey como uno de los gigantes de la historia del rock. 

La historia continúa hasta la edición  en 2016 de su aclamada biografía y de su legendario paso por Broadway en 2017. Ilustrado con imágenes de conciertos y fotografías espontáneas de fuera del escenario, así como de algunos recuerdos escogidos por Springsteen, esta retrospectiva nos recuerda por qué llamamos a Springsteen “el Boss”.

Pink Floyd

Pink FloydPink Floyd


Autor: Jean-Michel Guesdon / Philippe Margotin
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 21 x 27 cm
Páginas: 592
Precio: $ 3.000-
Precio válido hasta el 30/12/2018 o hasta agotar el stock

• Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música. 

• Un análisis en profundidad de las 179 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. 

• Unas canciones publicadas entre 1967 y 2014 que muestran la pujanza de la formación británica, que, liberada de la influencia estadounidense, modeló una música poliédrica: psicodélica, espacial, sinfónica, balada acústica e incluso hard rock.

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodélico, alucinado. Unos meses más tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: «Arnold Layne»/«Candy And A Currant Bun» y «See Emily Play»/«Scarecrow» y luego, su primer álbum: The Piper At The Gates Of Dawn. Había comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersión en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabación, el detalle de la intervención de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazón de la música de Pink Floyd.

Contenido

Prefacio 6
El síndrome de Cambridge 8
Joe Boyd, instinto psicodélico 22
Desde Arnold Layne/Candy And
A Currant Bun 24 hasta The Endless River 552
Glosario 584
Bibliografía 586

Autores

Editor, productor, ingeniero de sonido, músico y compositor, Jean-Michel Guesdon creó Éditions du Pékinois en 1986 en París para promover y realizar producciones audiovisuales en diversos ámbitos (música, documentales, pedagogía, etc.). También ha coproducido y coeditado numerosas colecciones musicales, en concreto para Rym Musique y Universal. Es asimismo coautor de éxitos internacionales como Todo sobre los Beatles, Bob Dylan. Todas sus canciones y Los Rolling Stones. La historia detrás de sus 365 canciones (Blume). 

Novelista, cronista, consultor y director de colecciones, Philippe Margotin ha sido responsable editorial de Universal/Polygram Kiosks y de DIAL, para las que ha concebido y escrito un gran número de colecciones musicales. Es autor de varias obras sobre música, como Les Génies du rock, Blues Story, Rhythm’n’Soul, Elvis Presley, así como de numerosas biografías de artistas y grupos (The Rolling Stones, Radiohead, Amy Winehouse, John Lennon, Eric Clapton, Velvet Underground...). Pero, sobre todo, ha coescrito los éxitos internacionales Todo sobre los Beatles, Bob Dylan. Todas sus canciones y Los
Rolling Stones. La historia detrás de sus 365 canciones (Blume).

El diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato

El diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretratoEl diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato


Introducción: Carlos Fuentes
Editorial: La vaca independiente
Encuadernación: Tapa dura son sobrecubierta
Formato: 16 x 24 cm
Número de páginas: 296
228 ilustraciones
Precio: $ 1.890.-
Precio válido hasta el 30/5/2019 o hasta agotar el stock


Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destacada artista mexicana.

Editado por la Vaca Independiente y distribuido en exclusiva por Editorial RM, este personal documento editado en un facsímil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y enérgica visión del mundo de esta mexicana.

El facsímil está acompañado por una introducción del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripción del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, así como una serie de comentarios de la escritora sobre las imágenes.
El diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato 2El diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato 3



Serrat

SerratSerrat

                      
Autor: Carles Gàmez
Editorial: Blume
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 22,5 x 27,5 cm
240 págs.
Precio: $ 1.990.-
Precio válido hasta el 30/8/2018 o hasta agotar el stock

• Desafiante, tierno, crítico, sentimental, irónico, sensual, romántico… y libre. El paso del tiempo ha ido transformando esa voz que pregonaba su juventud y anunciaba la llegada de una nueva canción en la España de los años sesenta.

• Como músico, letrista e intérprete forma parte de ese club de élite de los clásicos vivos de la canción europea y latinoamericana. Como creador ha ayudado a modificar la sensibilidad de la sociedad. «Si miro atrás a lo mejor me pierdo lo que tengo delante. Solo lo hago cuando necesito tomar referencias, cuando tengo que saber dónde estoy».

• El día en que sienta que recibe más de lo que puede entregar, ese día, por honestidad, probablemente decidirá bajarse del escenario. Pero hasta entonces, en algún rincón del mundo, a la orilla del Río de la Plata, junto a la playa de la Barceloneta, en la Gran Vía madrileña o en alguna de las calles de la Habana Vieja, seguiremos escuchando una voz que nos recuerde: «Me llamo Joan Manuel Serrat, escribo canciones y canto».

Del candoroso intérprete de sus comienzos al cantor jubiloso y mediterráneo han pasado más de cinco décadas y muchas canciones que han quedado grabadas en la memoria sentimental de varias generaciones, que se han convertido en himnos o paisajes luminosos de nuestras vidas, de los sueños y deseos que se han ido cruzando en ese camino compartido entre cantante y público. El autor de «Mediterráneo» comprendió bien pronto que la verdadera universalidad de un artista está siempre enraizada en sus orígenes.

A partir de su propia crónica como muchacho de barrio, el Poble Sec, empapándose de acentos y mestizajes como su propia familia, hijo de catalán y aragonesa, ha sabido construir su canto libre y plural.

Serrat forma parte de ese grupo de creadores que han transformado la música popular de la segunda mitad del siglo XX. Una obra que se ha ido modelando en diferentes etapas, siempre desde la autonomía más radical. «Cuando uno escribe una canción, nunca debe escribirla pensando qué quiere escuchar la gente, ni creyendo que lo que está de moda es lo que puede interesarles. Uno debe escribir siempre una canción con la idea de expresarse y comunicarse.»

Autor

Carles Gámez es periodista. Ha trabajado como guionista en televisión y radio en programas de género cultural, magacines, series documentales, espacios musicales y otros formatos. Colaborador en periódicos y suplementos culturales (El País, La Vanguardia, Levante, Esquire, Smoda, Magazine Fashion and Arts, entre otros). Es autor de libros sobre música pop, canción de autor, historia del rock, cine y moda. Guionista de los documentales Serrat, el último trovador (Discovery Channel) y Bruno Lomas, rey & rebelde (Canal 9).
Serrat 2

Elon Musk

Elon Musk  El empresario que anticipa el futuro.Elon Musk


Autor: Ashlee Vance
Editorial: Planeta - Paidós Empresa
Formato: Tapa blanda con solapas
Formato: 15 x 23 cm
Páginas: 464
Precio: $ 690.-
Precio válido hasta el 30/5/2018 o hasta agotar el stock

El empresario que anticipa el futuro.


Luces y sombras del «nuevo Steve Jobs» que está revolucionando la industria energética, automovilística y aeroespacial.

Hay un hombre en el mundo que lo hace todo. Que es la perfecta combinación entre Thomas Edison, Henry Ford, Howard Hughes y Steve Jobs. Se llama Elon Musk y es el emprendedor que está detrás de Tesla Motors, SpaceX y SolarCity, las empresas más innovadoras de sus respectivos campos —la automovilística, la aeronáutica y la energía—, con las que Musk está consiguiendo convertir en realidad lo que hasta hace poco no era más que ciencia ficción.
Ídolo de toda una nueva generación de ingenieros y emprendedores, Musk vendió su primera empresa por 300 millones de dólares, y la segunda, PayPal, por 1500. A partir de ese momento empezó a soñar a lo grande: coches eléctricos a precios asequibles, cohetes que vuelven a la Tierra y pueden reutilizarse, un medio de transporte terrestre capaz de circular a 1200 kilómetros por hora con baterías de litio que almacenan energía y funcionan al margen de las eléctricas…
Esta es la fascinante historia de la tumultuosa ascensión de Musk a las cumbres del mundo empresarial, un hombre que ha revolucionado la industria estadounidense rompiendo todos los límites de la innovación y ganándose de forma inevitable unos cuantos enemigos por el camino. Más que un inventor, más que un pensador, más que un genio, Musk es el perfecto ejemplo del emprendedor que persigue cambiar nuestra vida cotidiana hasta extremos que aún no somos capaces de imaginar.

Ashlee Vance es periodista. Ha trabajado en The Register, The New York Times y The Economist, entre otros medios. Su especialidad es el desarrollo de la industria tecnológica de San Francisco y en concreto la historia de Silicon Valley. En la actualidad colabora con Bloomberg Businessweek y presenta el programa de divulgación tecnológica Hello World para Bloomberg.com.

Soda Stereo. La biografía total

Soda Stereo. La biografía totalSoda Stereo. La biografía total


Autora: Marcelo Fernández Bitar
Editorial: Sudamericana
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15,5 x 23 cm.
272 páginas
Consultar disponibilidad

A lo largo de su carrera, Soda Stereo creció hasta límites insospechables. Los hechos demuestran que sigue más vigente que nunca. Y ésta es la historia.

Muchos escribieron sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, la acompañó de los sótanos del under a los estadios más grandes del país. En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y en Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba. Este libro, que no ha parado de crecer a la par de la masividad y el reconocimiento que consiguieron, recrea por primera vez la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica.

Aún no estoy muerto

Aún no estoy muertoAún no estoy muerto


Autor: Phil Collins
Editorial: Debate
Encuadernación: Tapa blanda
Dimensiones:  15 x 24 cm
Nº Pág.: 496
Fecha publicación:  Dic/2016
Consultar disponibilidad

Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía.
«Tal vez seas un admirador o tal vez te pique la curiosidad sobre ese pesado que no dejaba de salir en las listas de grandes éxitos hace unos treinta años. En cualquier caso, te doy la bienvenida». Phil Collins
En Aún no estoy muerto Phil Collins nos ofrece una crónica sincera, ocurrente y sin pelos en la lengua de las canciones y los conciertos, los éxitos y los patinazos, los matrimonios y los divorcios, su irrupción en las listas de éxitos y en las portadas de los tabloides. Collins, uno de los tres músicos que ha vendido más de cien millones de discos tanto como integrante de un grupo como en solitario, no ha perdido ni al llegar a lo más alto el talento para crear canciones que emocionan al público de todo el mundo.

Esta es la historia de una trayectoria épica, la de un niño actor que se convierte en uno de los compositores más exitosos de la época del pop. Collins empezó a tocar la batería casi antes de dar sus primeros pasos y aprendió el oficio en los sórdidos y apasionantes bares y clubes nocturnos del Londres de los alocados años sesenta, antes de hacerse con el puesto de batería de Genesis. Con el tiempo daría un paso al frente como cantante tras la marcha de Peter Gabriel y compondría las canciones que lo catapultarían a la fama internacional en solitario con el lanzamiento de Face Value e In The Air Tonight.

Tanto cuando toca junto a Eric Clapton o Robert Plant como cuando forma una orquesta de jazz con Tony Bennett al frente, actúa por partida doble en el Live Aid o compone la oscarizada música de la exitosa Tarzán de Disney, Collins mantiene un tono íntimo y su don para contar historias no decae jamás.

Los Rolling Stones. Historias detrás de las canciones

Los Rolling Stones. Historias detrás de las cancionesLos Rolling Stones. Historias detrás de las canciones


Autor: Steve Appleford
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 192
Precio: $ 650.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock

Desde The Rolling Stones hasta Black & Blue
  • Aunque se han escrito numerosos libros y artículos sobre los Rolling Stones, ninguno había analizado su música y explicado las historias presentes tras sus canciones. Hasta ahora.
  • Este libro es una guía esencial para abordar uno de los repertorios más legendarios de los últimos 40 años.
  • La odisea de los Rolling Stones se extiende como la columna vertebral a lo largo del cuerpo de la historia del rock, y el motor que ha impulsado a la banda es la potente sociedad compositora formada por Mick Jagger y Keith Richards.
  • Una sociedad que funcionó bien desde el principio, llegado 1969 ya habían escrito seis singles que fueron números uno en las listas británicas. A lo largo de la década de los setenta, Jagger y Richards continuaron escribiendo y grabando a un ritmo que la mayoría de bandas jóvenes de hoy en día considerarían inimaginable.

Resulta imposible eclipsar la historia y la influencia de los Stones. Cuatro décadas después, los Stones perduran. Por el camino, han hallado muerto a Brian Jones, Bill Wyman se convirtió en un restaurador retirado y anciano, Mick Taylor abandonó el mejor y también el peor empleo en el mundo del rock, un hastiado Mick Jagger se incrustó un diamante en la dentadura y Keith Richards ha proseguido su búsqueda incesante del riff perfecto.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
THE ROLLING STONES 10
THE ROLLING STONES NO. 2 18
OUT OF OUR HEADS 26
AFTERMATH 34
BETWEEN THE BUTTONS 46
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST 58
BEGGARS BANQUET 72
LET IT BLEED 88
STICKY FINGERS 102
EXILE ON MAIN STREET 118
GOATS HEAD SOUP 140
IT’S ONLY ROCK’N’ROLL 156
BLACK AND BLUE 172
DISCOGRAFÍA 184

Autor

Steve Appleford ha sido editor de Times Community News y colaborador de la sección de agenda de Los Angeles Times. Fue editor en jefe del laureado L.A. CityBeat. Como escritor y fotógrafo ha cubierto mítines, convenciones políticas así como una ingente cantidad de cultura pop para numerosas publicaciones, entre ellas Rolling Stone, GQ, Entertainment Weekly, TV Guide y LA Weekly.

Reproducción de los contenidos:




Kurt Cobain y Nirvana

Kurt Cobain y Nirvana

Kurt Cobain y Nirvana


Autor: Varios autores
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 25 x 28,5 cm
Páginas: 208
Precio: $ 1.590.-
Precio válido hasta el 30/12/2017 o hasta agotar el stock
  • Una historia completa ilustrada de la banda, actualizada, que incluye sucesos recientes en el universo de Nirvana, como el documental y las grabaciones caseras de Montage of Heck, el memorable ingreso de Nirvana en el Rock and Roll Hall of Fame en 2014 y las actividades de los miembros restantes, Krist Novoselic y Dave Grohl, incluyendo la colaboración de ambos con sir Paul McCartney.
  • Ilustrado con fotografías de actuaciones y de imágenes fuera del escenario, tomadas por fotógrafos como Charles Peterson, Jay Blakesberg, Kevin Estrada, Ed Sirrs, Ian Tilton y Steve Double, este libro ofrece también flyers, pósteres de giras, singles con sus carátulas, entradas y otras imágenes que completan la narración que explica la tumultuosa historia de la banda, así como su innovadora música.
  • El resultado es una bella y extensa retrospectiva sobre una de las bandas más influyentes en la historia del rock’n’roll.
A finales de 1991 y principios de 1992, de una forma involuntaria, inesperada y, según parece, algo reticente, Nirvana hizo pedazos el mundo de la música con «Smells Like Teen Spirit», el primer single de su nuevo álbum, Nevermind. Por entonces, la MTV y las listas musicales estaban dominadas por gente como Michael Jackson, el coloso del pop, y grupos insulsos de hair-metal. Nirvana, un modesto trío del Pacífico Noroeste, representaba un retorno necesario al punk inspirado en el carácter del DIY («hazlo tú mismo») y acabó por triunfar allí donde otros de sus colegas de inspiración similar se habían quedado cortos.

Menos de dos años y medio después, Kurt Cobain, líder de Nirvana, estaba muerto y la fiesta había terminado. Pero para los fans veteranos, como también para los advenedizos que todavía están descubriendo a Nirvana, su música—y su espíritu— sigue viviendo.

Contenido

Gotta Find a Way (Los años anteriores a Bleach) 10
In Bloom (Los años de Bleach) 28
Radio Friendly Unit Shifter (Los años de Nevermind) 72
I Got A New Complaint (Los años de In Utero) 136
What Else Could I Write? (Las secuelas) 172
Sigh Eternally 186
Colaboradores 202

Autores

Charles R. Cross, Jim De Rogatis, Andrew Earles, Gillian G. Gaar, Bob Gendron, Greg Kot, Todd Martens y Mark Yarm. Con fotografías de Charles Peterson, Jay Blakesberg, Kevin Estrada, Ed Sirrs,Ian Tilton y Steve Double

Reproducción de los contenidos:





Bob Dylan. Desde Bob Dylan hasta Nashville Skyline

Bob Dylan. Desde Bob Dylan hasta Nashville Skyline


Autor: Andy Gill
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 208
Consultar disponibilidad


Andy Gill analiza las circunstancias que dieron origen a las canciones más célebres de Dylan, en la década de 1960, y da testimonio del progreso del artista, quien pasó de ser un músico de folk joven y novato a un reconocido cantautor protesta.

Traza también su subsiguiente evolución, que lo llevó a crear el folk-rock y a imbuir el rock’n’roll de poesía simbolista, para posteriormente refugiarse en un conservadurismo de tintes country al tiempo que la nueva generación de músicos se entregaba al gran espectáculo psicodélico de finales de los sesenta.

Siempre innovador, Dylan presentó al mundo el nuevo género country-rock, que acabaría dominando las listas de éxitos norteamericanas durante la década de los setenta. Siempre un paso por delante de las masas, retándose constantemente a sí mismo para ampliar los límites de su arte, el Dylan de los sesenta sigue siendo un ejemplo de integridad que inspira tanto a fans como a otros artistas.

De entre todas las estrellas creadas por la explosión del pop de los sesenta, ninguna ha ejercido una influencia tan profunda y duradera en nuestra cultura como Bob Dylan. Otros pudieron ser más guapos, o vender más discos, o hacer una transición más lenta hacia las portadas de lo que hoy en día llamamos prensa rosa, pero ninguna ha influido de forma tan rotunda en nuestra concepción de lo que es posible hacer dentro de la música popular y, en particular, en las letras de las canciones.

Ha sido el músico más innovador del pop: desde Hendrix hasta los Beatles, pasando por Eric Clapton, Leonard Cohen, The Beach Boys o Beck, prácticamente toda la música rock ha recibido, de una forma u otra, la influencia de la ambición creativa de Dylan. Prueba de ello es que, cuatro décadas después de su álbum de debut, sigue siendo un personaje inquieto y quijotesco, independiente de tendencias musicales, intensamente ecléctico, pero capaz de crear trabajos sensacionales.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
BOB DYLAN 6
THE FREEWHEELIN’ BOB DYLAN 20
THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN’ 46
ANOTHER SIDE OF BOB DYLAN 68
BRINGING IT ALL BACK HOME 86
HIGHWAY 61 REVISITED 108
BLONDE ON BLONDE 130
THE BASEMENT TAPES 154
JOHN WESLEY HARDING 176
NASHVILLE SKYLINE 194
DISCOGRAFÍA DE ÁLBUMES DE LA DÉCADA DE 1960 205

Autor

Andy Gill es un guitarrista del Reino Unido, miembro fundador del grupo de rock inglés Gang of Four. Ha producido muchos de los álbumes de esta banda, incluido su lanzamiento de 2005, así como álbumes de otros artistas como Red Hot Chili Peppers, The Jesus Lizard, The Stranglers o The Futureheads, entre otros.

U2. Desde Boy hasta Songs of Innocence

U2. Desde Boy hasta Songs of Innocence


Autor: Niall Stokes
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 208
Consultar disponibilidad
  • El músico y periodista de temas de actualidad Niall Stokes ha recopilado unas interesantes y reveladoras entrevistas, tanto con los miembros de la banda como las personas más cercanas a ellos, para examinar la historia de la discografía de U2 a lo largo de los últimos treinta y cinco años. 
  • Como testimonio a la perdurable popularidad de la banda, veinticuatro años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy, en 1980, U2 llegó al número 1 a ambos lados del Atlántico con How To Dismantle An Atomic Bomb, del que vendieron un millón de copias en tres semanas. El primer single de ese álbum, «Vertigo», ganó tres premios Grammy.
  • U2 continúa siendo una banda de rock de primera categoría a nivel mundial en todos los sentidos, y este libro nos conduce hasta lo más profundo del grupo y revela las fuentes de inspiración detrás de la música que les ha supuesto gozar de una popularidad duradera.

Una de las virtudes que hace grande a U2 es su actitud a no considerar nada como sagrado en su búsqueda de la excelencia. Resulta una teoría muy adecuada hasta que se intenta ponerla en práctica; aquí es donde comienza el trabajo agotador y minucioso.

Pero desde que comenzaron a abrirse camino en los corazones de su público hacia finales de la década de 1970, U2 los han llenado más que prácticamente cualquier otra banda sobre el planeta: así, tienen las canciones que lo demuestran. Y las cicatrices.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
BOY 6
OCTOBER 22
WAR 34
THE UNFORGETTABLE FIRE 48
THE JOSHUA TREE 60
RATTLE AND HUM 74
ACHTUNG BABY 90
ZOOROPA 106
POP 120
ALL THAT YOU CAN’T LEAVE BEHIND 134
HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB 148
NO LINE ON THE HORIZON 164
SONGS OF INNOCENCE 178
SINGLES, CARAS B Y ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES 191
CRONOLOGÍA 198
DISCOGRAFÍA SELECTIVA 203

Autor

Niall Stokes ha sido editor de la revista irlandesa de música Hot Press desde 1977. Ha estado vinculado a The Music Show (una muestra de la industria irlandesa de la música), fue presidente de la Independent Radio and Television Comission y es autor de Into the Heart: The Stories Behind Every U2 Song. Obtuvo su licenciatura en Arte en la University College Dublin, y durante su época universitaria perteneció a la banda Eyeless, junto a Neil Jordan.

Sabina. No amanece jamás

Sabina. No amanece jamás


Autor:  Javier Menéndez Flores
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 20,5 x 27 cm
Páginas: 288
Precio: $ 1.790.-
Precio válido hasta el 30/4/2019 o hasta agotar el stock
  • Javier Menéndez Flores disecciona en esta ambiciosa entrega los entresijos de uno de los cancioneros más osados y hermosos que ha dado la lengua española.
  • Se analizan los recursos literarios más utilizados por el letrista andaluz, así como los temas que con mayor insistencia aparecen en sus canciones. Forma y fondo, pues. Un exhaustivo estudio que inyecta luz en unos textos cargados de mensajes ocultos y referencias culturales y autobiográficas.
  • Además, se repasan su obra periodística y poética (los sonetos y las epístolas en verso) y los hitos tanto del personaje como del hombre.

Nombres de la cultura, la música, el espectáculo y el deporte ofrecen a su vez su emocional visión de un artista al que admiran y con el que han compartido, en persona o desde la distancia cómplice de la escucha de cualquiera de sus discos, momentos imborrables.

Un libro, en suma, rico en datos, anécdotas y curiosidades, muy informado y al mismo tiempo amenísimo. Imprescindible para sus seguidores y recomendable de igual modo para todos aquellos amantes de la música, la literatura y la vida sin cadenas.

Contenido

1978-2016 Una introducción 8

LA OBRA
Claves del universo sabiniano 12
Las palabras y sus usos 16
Los asuntos 66
En compañía de otros 150
«Mi primo el Nano» o la feliz «pareja de desecho» 174
Recopilatorios (consentidos y a traición) y homenajes 196
Palabras sin música 208
El pintor impostor 222
EL PERSONAJE Y EL HOMBRE
Sabina 228
Martínez 240
Agradecimientos 252
Apéndices 253

Javier Menéndez Flores (Madrid, 1969) es autor de una docena de libros que abarcan géneros tan diversos como la novela (Los desolados, El adiós de los nuestros), la entrevista (Miénteme mientras me besas, Arte en vena), el ensayo cinematográfico (Guapos de leyenda) y, sobre todo, la biografía, en este caso centrada en grandes figuras de la música española. Destacan sus dos trabajos previos sobre Sabina, los reconocidos Perdonen la tristeza y En carne viva, este último en colaboración con el cantante y compositor, y el riguroso estudio de la obra y la historia de Extremoduro, De profundis, que contó con el beneplácito de sus máximos responsables, Roberto Iniesta e Iñaki «Uoho» Antón.




La saga de los Romanov

La saga de los RomanovLa saga de los Romanov

Autor: Jean des Cars
Editorial: El Ateneo
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 15,5 x 22,5 cm
400 páginas
Precio: $ 890.-
Precio válido hasta el 30/3/2017 o hasta agotar el stock

La poderosa dinastía de zares de la Rusia imperial

La vida, el tiempo y la corte de trece legendarios soberanos.

La dinastía de los Romanov reinó en Rusia entre 1613 y 1917. Aunque las importantes figuras de Pedro I el Grande, constructor en tiempo récord de San Petersburgo, y de Catalina II, la gobernante visionaria y constructora del poderío y prestigio de la Gran Rusia, siempre fueron valoradas, ahora regresan a la memoria colectiva las epopeyas de Pablo I, que mandaba disparar cañonazos con cualquier pretexto; de Alejandro I, quien, según la leyenda, fingió su muerte para terminar sus días como un monje ermitaño. También de Nicolás I, el "zar de hierro", duro y autoritario, sí, pero que no podría haber actuado de otra manera para enfrentar la red de influencias secretas que vulneraban a la monarquía. Su hijo, Alejandro II, emprendió generosas reformas sociales, pero murió víctima de un atentado, en un destino trágico que envolvería no solo al último zar del Imperio ruso, Nicolás II, sino también a su esposa y sus cinco hijos, asesinados en 1918.

Desde el histórico pedido de perdón de Boris Yeltsin en 1998, por "los crímenes del bolchevismo, del estalinismo y de sus sucesores", toda una época sale del olvido después de años de desinformación y versiones falsas, sin odios ni prejuicios. De Pedro el Grande a Nicolás II, el mundo de hoy redescubre a los líderes del antiguo imperio, quienes forjaron el camino del país más vasto del mundo.        

Jean des Cars (Francia, 1943) es periodista, historiador y escritor especializado en las grandes familias de la nobleza europea, en particular, los Habsburgo, los Grimaldi, los Windsor y los Romanov. Hijo del periodista y novelista Guy des Cars, comenzó a trabajar en periódicos y revistas como Paris Match, Le Figaro y Jours de France. Fue condecorado como caballero de la Legión de Honor de Francia y caballero de la Orden de Grimaldi, así como oficial del Mérito Cultural del Principado de Mónaco.


Entre sus treinta y siete libros publicados, se destacan Les Châteaux fous de Louis II de Bavière (1986), La Tour Eiffel (1989), Sur les pas des tsars à Saint-Pétersbourg (1992), Il était une fois Monaco (1996), Eugénie, la dernière impératrice (1997), Sissi ou La Fatalité (1998), Rodolphe et les secrets de Mayerling (2004), Dictionnaire amoureux des trains (2006), La saga des Habsbourg. Du Saint Empire à l'union européenne (2010) y Le sceptre et le sang (2014).

The Who. 50 aniversario del álbum My Generation

The Who. 50 aniversario del álbum My GenerationThe Who. 50 aniversario del álbum My Generation


Autor: Mat Snow
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con solapas
Formato: 23,5 x 28 cm
240 páginas
Consultar disponibilidad

  • El periodista musical Mat Snow celebra el cincuenta aniversario del álbum de debut de The Who, My Generation, con esta completa historia ilustrada de la legendaria banda de rock.
  • Repleto de fotografías, recuerdos e historias sobre el mundo del rock, este es un volumen imprescindible para los amantes de The Who.
  • La historia de una banda que ha inspirado a toda una generación y a varias posteriores, con datos e información sobre sus luchas internas, la competencia y la muerte de dos de sus miembros fundadores.

¿Cincuenta años? Si les hubiesen preguntado a los expertos cuántos años de vida le daban a The Who, muchos habrían respondido unos cinco minutos. ¿Una banda de hermanos? No precisamente. ¿Un grupo en estrecha armonía? Es broma, ¿no? Pocas bandas de rock han abarcado personalidades tan extraordinariamente distintas, esos temperamentos encerrados en la frustración mutua, incluso en el conflicto abierto. Sin embargo, fue esa conflictividad la que alimentó la intensidad de sentimientos y de puesta en escena que ninguna otra banda de rock surgida en los sesenta ha conseguido igualar.

¿Tan innovadores, musicalmente hablando, como los Beatles o The los Beach Boys? Probablemente no. ¿Tan seductores como los Stones? No. ¿Tan épicos en cuanto a sonido y espectáculo como Led Zeppelin o Pink Floyd? Cuestión de opiniones. En lo que nadie supera a The Who es en la plena expresión del turbulento mundo interior del chaval joven (también del que todavía vive dentro de casi todos los chavales mayores). Frustración. Idealismo. Anhelos. Autocrítica. Confesiones. Humor negro. Ambición. Debilidad. Rabia. Creación arrolladora. Destrucción demoledora. Una mezcla explosiva, irreconciliable. Sin embargo, ¿qué joven no ha pasado por todas esas fases, muchas de ellas al mismo tiempo? 

De todo esto trata The Who, y por eso conecta a un nivel tan profundo con tantas generaciones de amantes del rock.

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