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Los archivos personales de Stanley Kubrick

Los archivos personales de Stanley KubrickLos archivos personales de Stanley Kubrick


Autor: Alison Castle
Editorial: TASCHEN
Colección: Bibliotheca Universalis
Formato: Tapa dura
Formato:14 x 19,5 cm
Páginas: 864
Precio: $ 950.-
Precio válido hasta el 30/3/2018 o hasta agotar el stock

En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras. 2001 es una experiencia no verbal […]. Intenté crear una experiencia visual que penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico”.

Disponible por primera vez en nuestra serie Bibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick es fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas, sus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes. Desvelamos, además, el proceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único, como escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje.

El material visual y documental se acompaña de textos de expertos sobre la figura de Kubrick, artículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de sus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso a través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.

Los archivos personales de Stanley Kubrick 1

Los archivos personales de Stanley Kubrick 2

Los archivos personales de Stanley Kubrick 3

Los archivos personales de Stanley Kubrick 4

Cine. Toda la historia

Cine. Toda la historia


Autores: Philip Kemp
Editorial: Blume
Encuadernación: Tapa blanda
Formato:
Páginas: 575
Precio: $ 1.090.- 
Precio válido hasta el 30/11/2017 o hasta agotar el stock

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas. 

Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones.

Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas.

Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Los archivos personales de Stanley Kubrick

Los archivos personales de Stanley KubrickLos archivos personales de Stanley Kubrick


Autor: Alison Castle
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: tapa dura
Formato: 14 x 19.5 cm
Páginas: 864
EN ESPAÑOL
Precio: $ 950.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock


En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras. 2001 es una experiencia no verbal […]. Intenté crear una experiencia visual que penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico”.


Disponible por primera vez en nuestra serie Bibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick es fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas, sus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes. Desvelamos, además, el proceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único, como escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje.


El material visual y documental se acompaña de textos de expertos sobre la figura de Kubrick, artículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de sus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso a través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.


Sobre la serie Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN a un precio popular imbatible. 

Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, el nombre de TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne casi 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo. Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!

Reproducción de los contenidos:


Ennio Morricone

Ennio Morricone


Editorial: EarBooks
Encuadernación: Tapa dura
132 páginas ilustradas con 300 fotos y 4 CD's de su música
EN INGLÉS
Precio: $ 2.100.-
Precio válido hasta el 30/11/2016 o hasta agotar el stock

Ennio Morricone es uno de los compositores más versátiles e influyentes de todos los tiempos. A pesar de ser ampliamente conocido por sus bandas sonoras de los clásicos westerns italianos, también compuso más de 500 bandas sonoras para una amplia variedad de géneros.

Este libro es un retrato del artista, reproduciendo fotografías inéditas acompañadas de impresionantes fotogramas de docenas de películas.

Los cuatro CD incluidos en el libro traen más de 60 temas musicales de películas famosas tales como "Por un puñado de dólares", "El bueno, el feo y el malo", "Los intocables", "Érase una vez en América", "La Misión " y muchos más.

Un tributo único en su tipo a un maestro de los temas de cine que será una gran adición a las colecciones de aficionados a la música de la películas en todo el mundo.

Reproducción de los contenidos:

100 clásicos del cine del siglo XX

100 clásicos del cine del siglo XX100 clásicos del cine del siglo XX

Autor: Jürgen Müller
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 14 x 19.5 cm
832 páginas
EN ESPAÑOL
Precio: $ 950.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock

Películas imprescindibles. Descubra a los grandes del cine.


Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, western y new wave reúne los mejores exponentes del siglo XX en una guía indispensable del mejor cine.

La colección está ordenada cronológicamente y se ofrece en un formato muy práctico. Las reseñas de las películas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, información técnica, biografías de actores y directores, anécdotas y una lista de premios, además de fotogramas, fotos de producción y el cartel original de cada película.

De Metrópolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecánica y Los olvidados de Buñuel, de los éxitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutará mucho hojeando este libro que transformará una apacible velada en un viaje cinematográfico inolvidable.

Jürgen Müller (*1961) estudió historia del arte en Bochum, París, Pisa y Amsterdam. Ejerce de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones de arte y ha impartido clases como profesor invitado en un gran número de universidades. Es autor de varios libros y de numerosos ensayos sobre historia del arte y temas relacionados con el cine. Actualmente es profesor de historia del arte en la Universidad Técnica de Dresde, ciudad en la que reside.


Sobre la serie Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN a un precio popular imbatible. Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, el nombre de TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne casi 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo. Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!

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The Making of Stanley Kubrick’s '2001: A Space Odyssey'

The Making of Stanley Kubrick’s '2001: A Space Odyssey'The Making of Stanley Kubrick’s '2001: A Space Odyssey'


Editorial: TASCHEN
Diseño: Piers Bizony, M/M (París)
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 19.8 x 44 cm
1386 páginas
En Inglés
Temporalmente Agotado


Así se creó la magia. De cómo 2001, una odisea del espacio de Stanley Kubrick revolucionó la ciencia ficción y el arte del cine.

Esta película revolucionó la ciencia ficción y el arte cinematográfico, y transformó nuestra concepción del cine con sus efectos especiales, estilo narrativo, importancia filosófica y una banda sonora fuera de lo común. Transcurridos 50 años desde que se concibiera la película, TASCHEN presenta el libro más exhaustivo sobre 2001, una odisea del espacio. Esta magnífica edición se ha elaborado en colaboración exclusiva con Warner Bros. y los herederos de Kubrick.

Viva el privilegio de adentrarse en los entresijos de la película que cambió el mundo del cine. Concebida por los mismos diseñadores de nuestro coleccionable instantáneo Stanley Kubrick's Napoleon: The Greatest Movie Never Made, esta obra profusamente ilustrada incluye centenares de fotografías y documentos inéditos, así como el testimonio personal de Arthur C. Clarke, coguionista junto con Kubrick de la película.

Piers Bizony ha escrito sobre ciencia e historia de la tecnología para distintas publicaciones del Reino Unido y Estados Unidos. Uno de sus proyectos recientes, Atom, un libro relacionado con una importante serie de la BBC, cuenta la dramática historia de las rivalidades y pasiones que hubo tras el descubrimiento de la física cuántica. The Man Who Ran the Moon, que glosa la figura de Jim Webb, el administrador jefe de la NASA durante la era lunar, fue encumbrado por la crítica. A comienzos de año, Bizony vendió los derechos de Starman, una biografía fascinante de Yuri Gagarin (escrita en colaboración con Jamie Doran), que se llevará a la gran pantalla. Su texto para The Making of Stanley Kubrick’s ‘2001: A Space Odyssey’ es una versión ampliada y actualizada de su monografía 2001: Filming the Future (1994), que fue un éxito de ventas.

Sobre el diseñador
Inaugurado en París en 1992, M/M (Paris) es un estudio de arte y diseño formado por Mathias Augustyniak y Michael Amzalag. Ambos socios son conocidos como directores artísticos y colaboradores de músicos, diseñadores de moda y artistas contemporáneos, entre ellos Björk, Madonna, Yohji Yamamoto, Balenciaga, Pierre Huyghe e Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin. También han colaborado con revistas como Vogue Paris, Interview y Purple Fashion. Además de exponer en solitario en galerías de Europa y Japón, han participado en exposiciones en el Centro Pompidou de París y el Guggenheim de Nueva York, y sus trabajos forman parte de colecciones públicas de todo el mundo.

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Historia del cine

Historia del cineHistoria del cine

Autor: Mark Cousins
Editorial: BLUME
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 17 x 24,5 cm
512 págs.
Nueva edición actualizada 2015
Precio: $ 1.200.-
Precio válido hasta el 30/11/2016 o hasta agotar el stock


La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artífices de gran éxito hasta las obras de bajo presupuesto. 
Una historia del cine narrada con pasión
desde la perspectiva de los propios cineastas
La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Éste es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad.

Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnológicos y cambios en la producción junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, captan los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. Explica cómo los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Contenido

Introducción 6
CINE MUDO
Experimentar con las técnicas (1895-1903) 20
La importancia de la historia (1903-1918) 34
La expansión internacional del estilo (1918-1928) 60
CINE SONORO
El cine clásico japonés y el cine romántico de Hollywood (1928-1945) 116
La devastación de la guerra y la consolidación de un nuevo lenguaje cinematográfico (1945-1952) 186
El protagonismo de la historia (1953-1959) 216
La explotación de la historia (1959-1969) 266
Libertad y deseo de explorar (1969-1979) 328
Entretenimiento y filosofía (1979-1990) 388
EL CINE DIGITAL
De 1990 hasta el presente 436
Conclusión 486
Glosario 494

Mark Cousins es escritor, crítico de cine, productor y director de documentales. Es catedrático honorario de Estudios Audiovisuales y Cinematográficos por la Universidad de Stirling, y enseña estética del cine en el Edinburgh College of Art. Como director del Festival Internacional de Cine de Edimburgo en los años noventa, fue creador del programa de debate conocido como Scene by Scene, que más tarde se adaptó en forma de serie para la BBC y en formato de libro. Ha realizado documentales sobre los neonazis, la primera Guerra del Golfo y Mijail Gorbachev. Colabora regularmente con Sight and Sound, Prospect y The Times. Es productor y dirige su propia compañía.

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Martin Scorsese

Martin Scorsese Una retrospectivaMartin Scorsese

Una retrospectiva

Autor: Tom Shone
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 25 x 29 cm
288 págs.
Precio: $1.330.- 
Precio válido hasta el 31/1/2015 o hasta agotar el stock
  • Un exhaustivo y merecido homenaje a un director excelente, y realizador de documentales, que ahora se encuentra en su sexta década en el cine y que no muestra signos de reducir el ritmo.
  • Veintitrés largometrajes, desde Who's That Knocking at My Door (1967) hasta The Wolf of Wall Street (2013), comentados por un crítico de cine profesional.
  • La celebración definitiva de uno de los talentos más perdurables de la industria del cine.

Desde su aparición como miembro del «brat pack» de directores a principios de la década de 1970, Martin Scorsese se ha convertido en uno de los nombres más respetados dentro del mundo del cine. Clásicos como Taxi Driver, Raging Bull (Toro Salvaje) y Goodfellas (Uno de los nuestros) se citan con regularidad como algunas de las mejores películas americanas de la historia del cine. Nacido en Nueva York en 1942, de padres estadounidenses de ascendencia siciliana, Scorsese pasó gran parte de su infancia familiarizándose con las imágenes y los sonidos de Little Italy desde el balcón del piso de sus padres. Enfermo de asma, se enamoró del cine a una temprana edad, en la que ya realizaba storyboards de películas imaginadas del oeste y de romanos.

Tras una carrera con títulos como Mean Streets (Malas calles) o Taxi Driver, dejó atrás la reputación de los primeros años como virtuoso de la violencia para realizar películas tan diversas como el romance literario decimonónico The Age of Innocence (La edad de la inocencia), Kundun, sobre los primeros años de vida del Dalái Lama, y Hugo (La invención de Hugo), una fantasía infantil en 3D.

Contenido

Introducción 8
Los primeros años 18
El director 32
Largometrajes/películas, desde Who's That Knocking at My Door 34
hasta The Wolf of Wall Street (El lobo de Wall Street) 252
Los documentales 264
Avance 274
Filmografía 278
Bibliografía, créditos de las fotografías y agradecimientos 286


Tom Shone trabajó como crítico de cine para Sunday Times en Londres desde 1991 hasta que se trasladó a Nueva York en 1999. Es autor de dos libros así como de numerosos artículos publicados en The New Yorker, The New York Times, TLS, Intelligent Life, Areté y Vogue. En la actualidad es profesor de historia y crítico de cine en la Universidad de Nueva York.

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Steven Spielberg: Una retrospectiva

Steven Spielberg: Una retrospectiva BLUMESteven Spielberg: Una retrospectiva 

Autor: Richard Schickel
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 24 x 29 cm
280 páginas
Precio: $ 1.890.- 
Precio válido hasta el 31/11/2016 o hasta agotar el stock

Una retrospectiva que celebra más de cuarenta años de la energía ilimitada de Spielberg y de su inquebrantable dedicación a la excelencia en todos los aspectos de su trabajo. Las claves de las 28 películas principales de una carrera prolífica y variada, con numerosas observaciones y comentarios extraídos de las entrevistas realizadas por parte de Richard Schickel al cineasta. 

Más de 400 fantásticas imágenes que hacen de este libro un compañero esencial en el arte de la realización de películas y un tributo autorizado a un icono de Hollywood. Durante más de cuatro décadas, Steven Spielberg ha creado una magia cinematográfica inspiradora, emocionante e inolvidable. Tiburón, E.T., la saga de Indiana Jones, Encuentros en la tercera fase, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan y Caballo de batalla son algunos de los muchos éxitos que han encandilado al público de todo el mundo. Además, son algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos: clásicos contemporáneos que de modo indeleble forman parte de nuestras vidas.   

La propia historia de Spielberg, que se muestra en este libro, es material de sueños. Como él mismo afirma: «[...] Casi todas mis películas están basadas en algo que sucedió en mi infancia. [...] Cada vez que encuentro algo nuevo, siempre es sobre una historia. Cuando encuentro algo nuevo que hacer, vuelvo a emocionarme. Me convierto de nuevo en un niño. La fuente de la juventud para mí es una idea o una historia. O se me ocurre a mí o leo algo que otra persona ha escrito y me digo que tengo que contar esta historia o hacer esa película. Eso es lo que me motiva a seguir»  

Vea el book trailer:



El arte del cine

El arte del cine

Colección editada por BLUME dirigida a quienes deseen profundizar en las diferentes disciplinas del arte del cine.


Diseño de vestuarioEdición y montaje cinematográficos
Dirección cinematográfica

Dirección cinematográfica

Autor: Mike Goodridge
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 23,5 x 25,5 cm
192 págs.
Consultar disponibilidad
  • Explicaciones y consejos técnicos de algunos de los mejores directores del mundo, como el legendario director estadounidense Clint Eastwood, el visionario director mexicano Guillermo del Toro, Park Chan-wook, Stephen Fears, Terry Gilliam, Zhang Yimou, Susanne Bier, Amos Gitai y Paul Greengrass.
  • Guiones, diagramas y storyboards nunca vistos hasta ahora y materiales gráficos de los archivos personales de los entrevistados.
  • Incluye secciones dedicadas a algunos de los mejores directores del siglo xx, como Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock o Akira Kurosawa.
Los directores, como responsables del contenido creativo final en pantalla, son los capitanes del barco en el que viajan sus películas. Todos los actores y jefes de departamento deben mantenerlos informados. Algunos directores son guionistas con estilo de diálogo propio que los hacen únicos. Otros, como Pedro Almodóvar, crean estilos visuales y tonales que hacen que sus películas destaquen sobre el resto.

Este libro abarca todas las disciplinas del arte del cine que pasan por el director, desde la fase del desarrollo del guion hasta la posproducción y la distribución, incluyendo el trabajo con los actores, diseñadores y directores de fotografía

Edición y montaje cinematográficos

Autor: Justin Chang
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 23,5 x 25,5 cm
192 págs.
Consultar disponibilidad
  • Una magnífica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria cinematográfica internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos.
  • Una fantástica mirada a algunos de los mejores montadores de la actualidad, así como a sus predecesores.
  • Un análisis del arte del montaje cinematográfico, sus complejos procesos, la relación con el resto de oficios del cine y el impacto del desarrollo de las técnicas de montaje modernas.
El valor del montador en una película no se debe subestimar, y no es extraño que los directores confíen en el mismo montador una y otra vez para sus proyectos. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edición y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones técnicas de algunos de los mejores montadores de la industria.

Incluye fotogramas que ilustran las elecciones artísticas y el proceso de decisión de los montadores. Contiene, asimismo, el legado de algunos de los montadores más influyentes del cine del siglo xx, como Barbara McLean, Peter Zinner, Dede Allen, Ralph E. Winters y Sally Menke.


Diseño de vestuario

Autora: Deborah Nadoolman Landis
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 23,5 x 25,5 cm
192 págs.
Consultar disponibilidad
  • Los conocimientos y la inspiración de algunos de los diseñadores de vestuario más reconocidos a nivel internacional.
  • Incluye bocetos inéditos, mood boards, fotografías de rodaje y material de los archivos personales de los profesionales entrevistados.
  • Con apartados sobre el legado de algunos de los mejores diseñadores de vestuario del siglo XX: Elisabeth Haffenden, Ruth Morley, Jean Louis, Shirley Russell y Danilo Donati.
Muchos actores comentan que únicamente asumen la identidad de su personaje cuando se visten con las prendas minuciosamente creadas para ellos por el diseñador o la diseñadora de vestuario. En este volumen, dieciséis de los mejores diseñadores de vestuario del mundo se reúnen para compartir con el lector su inspiración y sus conocimientos.

Proporcionan una perspectiva de los retos que supone visualizar un personaje, trabajar con un determinado presupuesto y colaborar con diseñadores de producción, actores y directores. Entre los diseñadores que aparecen figuran Janty Yates, Jenny Beavan, Lindy Hemming e Yvonne Blake, todas ellas ganadoras de un Óscar.



100 clásicos del cine de TASCHEN

100 clásicos del cine de TASCHEN

Autor: Jürgen Müller
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa blanda, estuche con 2 vols.
Formato: 19.6 x 24.9 cm
800 páginas
EN ESPAÑOL
Precio: $ 980.-
Precio válido hasta el 30/8/2014 o hasta agotar el stock

Películas perennes. Nuestra selección de obras maestras imprescindibles
Se dice que en la vida siempre hay ganadores y perdedores. Los filmes que hemos escogido para esta colección en dos volúmenes seguro que están entre los ganadores. Lo cual no quiere decir que los que no aparecen, sean perdedores, ni mucho menos. Sencillamente, no nos gustaron tanto. Fue un arduo proceso de selección pero, después de largos debates y deliberaciones, TASCHEN ha seleccionado los que consideramos los filmes más destacados del siglo XX.

Desde el género de terror a las historias de amor, desde el cine negro a la comedia, desde la aventuras a la tragedia, desde las cintas épicas hasta el musical, desde las películas del oeste a la nouvelle vague, todos los géneros aparecen representados en esta amplia y entretenida colección. ¿Metropolis? Por supuesto. ¿Tiempos modernos? Sin dudarlo. ¿Ciudadano Kane, Los siete samuráis? Se sobrentiende. ¿La dolce vita, Psicosis, La naranja mecánica? Claro que sí. Sin olvidar El Padrino, Annie Hall, Terciopelo azul, Pulp Fiction y muchas otras joyas del cine, entre ellas obras maestras menos conocidas, como Los olvidados de Buñuel. Considere esta colección como una fiesta de contrastes, un homenaje al séptimo arte, una reunión de los más grandes y un recorrido nostálgico por la historia del celuloide.

Además de los textos cronológicos, ofrecemos un resumen de cada película y listas de reparto, informaciones técnicas, biografías de actores o directores, datos curiosos y una lista de los premios obtenidos; así como fotogramas, imágenes del rodaje y el cartel original de cada película. El capítulo dedicado a cada década arranca con una introducción en la que se explora el contexto histórico y social de las películas rodadas en la época. 

Jürgen Müller (*1961) estudió historia del arte en Bochum, París, Pisa y Amsterdam. Ejerce de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones de arte y ha impartido clases como profesor invitado en un gran número de universidades. Es autor de varios libros y de numerosos ensayos sobre historia del arte y temas relacionados con el cine. Actualmente es profesor de historia del arte en la Universidad Técnica de Dresde, ciudad en la que reside.

Reproducción de los contenidos:




Librería del Desarrollo Humano y Organizacional. Librería DH. Libros de Cine

Películas clave del cine bélico

Películas clave del cine bélico

Los directores, los actores, los argumentos y las anécdotas más interesante

Autor: Edmond Roch
Editorial: Manontroppo
Encuadernación: tapa blanda
Formato: 24 x 17cm
Páginas: 296
Precio: $ 390.- Comprar
Precio válido hasta el 30/4/2014 o hasta agotar el stock

Reviva con este libro algunas de las películas más impactantes de la historia del cine bélico y descubra que tras la guerra filmada se esconden en muchos casos batallas no menos interesantes. 

Los secretos de los rodajes, las dificultades técnicas...Así como una aproximación rigurosa a su calidad como obras de arte, pues el cine bélico ha dado algunos de los títulos más memorables del séptimo arte, y en este libro podrá rememorarlos.

Libros de Cine, Conflictos bélicos. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional

Roman Polanski - Una retrospectiva

Roman Polanski

Autor: James Greenberg
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 25 x 29 cm
288 páginas
Precio: $ 1.330.- 
Precio válido hasta el 30/1/2015 o hasta agotar el stock

Una retrospectiva

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época.

Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno.

«Me cautivaba todo lo relacionado con el cine, no solo las películas, sino el aura que las rodeaba. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, el rayo de luz que atravesaba la oscuridad... la milagrosa sincronización del sonido y la imagen». Roman Polanski

Polanski, de padres polacos, nació en París en 1933, pero se trasladó con su familia a Polonia a los tres años de edad. Allí sufrieron las atrocidades de la segunda guerra mundial: su madre fue asesinada en Auschwitz y su padre encarcelado en Mauthausen-Gusen, Austria. A los nueve años sobrevivía en el campo gracias a su ingenio: buscaba comida, encontró dónde refugiarse y logró evitar que lo apresaran. A los doce años, y tras reencontrarse con su padre, ya había descubierto el refugio del cine y pasaba horas en los cines evadiéndose a otro mundo.

Con el tiempo empezó a obsesionarse con los aspectos técnicos de la realización y decidió dedicar su vida al cine. En 1959 acabó sus estudios en la Escuela de Cine de Lodz, la más prestigiosa de Polonia, listo para hacer realidad su sueño de convertirse en director de cine. Una obra de impecable diseño y magníficamente ilustrada, con más de doscientas fotografías e imágenes entre bastidores: un convincente trabajo sobre un director técnico.



Indice

Prólogo de Roman Polanski  7
El aprendiz 11
El director 33
El actor 263
El escritor 269
Avance 273
Filmografía 277

Autor

James Greenberg es editor jefe de DGA Quarterfly, la revista del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America). Fue crítico de cine de la revista Los Angeles y ha escrito para el New York Times, Los Angeles Times, Premiere y Entertainment Weekly. Fue editor jefe de American Film, una revista cuya desaparición fue muy lamentada, y empezó su carrera como crítico y periodista para Daily Variety.

A lo largo de sus treinta años como periodista ha escrito sobre cine negro, ha visto a Bernardo Bertolucci en acción en Nepal y ha informado sobre Los dos Jakes (The Two Jakes), la secuela de Chinatown dirigida por Jack Nicholson. Conoció a Polanski en 1991, cuando recibió una invitación para acompañarle durante una semana en un crucero por el Mediterráneo durante el rodaje de Lunas de hiel (Bitter Moon). Ha observado a Polanski rodando en un estudio en París y le ha entrevistado en varias ocasiones.

Star Trek

Star Trek  The Art of the filmStar Trek

The Art of the film

Autor: Mark Cotta Vaz. 
Prefacio:  J.J. Abrams (Director de la película)
Editorial: Titan Books
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 30,1 x 22,8 cm
160 páginas con fotos e ilustraciones color
En INGLÉS
Precio: $ 2.100.-
Precio válido hasta el 30/10/2015 o hasta agotar el stock


Espectacular libro de Concept Art con 160 páginas colmadas con fotos e ilustraciones color de gran calidad acerca de la filmación de la película Star Trek (2009).

El libro es de formato grande lo cual permite una excelente visualización del material gráfico incluido.

Sinopsis Editorial

Director J.J. Abrams’ new vision of the greatest space adventure of all time, Star Trek features a young, new crew venturing boldly where no man has gone before, as it tells the story of how the brash Starfleet cadet James T. Kirk first meets a Vulcan named Spock, and earns the Captain’s chair of the Starship Enterprise. 

The film quickly became a critical and commercial smash hit worldwide, as audiences — confirmed Trekkers and newcomers alike — thrilled to a state-of-the-art action epic which both respected the legacy of Gene Roddenberry’s archetypal modern myth and forged ahead into an exciting future of its own.

Star Trek: The Art of the Film is a lavishly illustrated celebration of that new vision, tracing the evolution of the movie’s look through a stunning array of previously unseen pre-production paintings, concept sketches, costume and set designs, unit photography and final frames.

Written by New York Times-bestselling author Mark Cotta Vaz in close co-operation with the film’s production team.  

Mark Cotta Vaz is highly respected as the world’s foremost author of movie making of’ books. His informed, incisive, and highly entertaining writing has graced titles including Behind the Mask of Spider-Man, The Art of Finding Nemo, The Art of Batman Begins, the New York Times bestselling Twilight companion, and his acclaimed history of matte painting in movies, The Invisible Art.

Reproducción de los contenidos:







Acerca del creador de la serie Star Trek: Gene Roddenberry. Un video del Smithsonian. (En inglés).



Libros de Concept Art. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional