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Cine Toda la historia

Cine Toda la historia BLUMECine Toda la historia


Autores: Philip Kemp ,Sir Christopher Frayling
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa flexible con sobrecubierta
Formato: 17 x 24 cm
576 págs.
Edición revisada y actualizada 2013
En español
Precio: $ 1.330.-
Precio válido hasta el  30/10/2016 o hasta agotar stock


Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados.

Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas.

Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones.

Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas.

Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Indice

Prólogo de Professor Sir Christopher Frayling 6
Introducción 8
De 1900 a 1929 14
De 1930 a 1939 86
De 1940 a 1959 160
De 1960 a 1969 256
De 1970 a 1989 314
A partir de 1990 438
Glosario 564
Colaboradores 565

Acerca de los autores

Philip Kemp colabora en las publicaciones Sight&Sound, Total Film y DVD Review. Asimismo, es profesor de crítica de cine en las universidades de Leicester y Middlesex (Inglaterra) y es autor de Letal Innocence: The Cinema of Alexander Mackendrick.

Sir Christopher Frayling fue, hasta hace poco tiempo, rector del Royal College of Art y director del Arts Council of England y del Design Council. Historiador y crítico premiado, ha publicado un total de dieciocho libros, así como numerosos artículos y ensayos sobre distintos ámbitos de la historia cultural y en especial sobre cine.

Reproducción de contenidos




Stanley Kubrick

Stanley Kubrick Filmografía completa TASCHENStanley Kubrick

Filmografía completa

Autor: Paul Duncan
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 24 x 30 cm
192 páginas
EN ESPAÑOL
Consultar disponibilidad

La incomparable trayectoria de un genio del cine

Uno de los directores más valorados de todos los tiempos, Stanley Kubrick (1928-1999), fue también uno de los más enigmáticos. Irrumpió con ambición en la escena cinematográfica a la edad de veintiséis años, produjo de manera independiente El beso del asesino, y en unos pocos años estaba trabajando con figuras de la talla de Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en películas tales como Lolita y Espartaco

Tras ganarse el apoyo de los actores, los productores y los estudios con sus primeros esfuerzos, Kubrick logró el control creativo que necesitaba para producir obras maestras como 2001: Odisea en el espacio, La naranja mecánica y Barry Lyndon.

En 1999, poco antes de su muerte, Kubrick concluyó Eyes Wide Shut, dejando tras de sí una obra misteriosa y absolutamente brillante. 

Sobre el editor

Paul Duncan ha editado 50 libros de cine para TASCHEN, incluido el galardonado The Ingmar Bergman Archives, y ha escrito Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, dos títulos de la serie de cine de la editorial.

Reseñas Internacionales
"Fans of this masterful filmmaker will feast on the delicious details, archival film stills and rare behind-the-scenes photos in this handsome, bargain-priced coffee-table collection. And even casual browsers will come away with a new appreciation for Stanley Kubrick, whose meticulous perfectionism created Spartacus2001: A Space OdysseyThe Shining and Dr. Strangelove, among other masterpieces."— American Profile Magazine, Franklin, Estados Unidos
Reproducción de los contenidos:







Compartimos este video sobre el legado de 2001 Odisea en el Espacio:


Libros de Cine. Librería del Desarrollo Humnao y Organizacional

The Art of Avatar

The Art of Avatar
Autor: Lisa Fitzpatrick
Prefacio por Peter Jackson
Epílogo por James Cameron
Editorial: AbramsBooks
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
108 páginas
En Inglés
Precio: $ 1.250.-
Precio válido hasta el 30/11/2015 o hasta agotar el stock

Imperdible para los fanáticos de Avatar y para todos quienes gustan del cine, su concept-art y los efectos especiales. El libro incluye más de 100 imágenes, ilustraciones, tomas de la película, dibujos exclusivos que revelan el proceso de creación del diseño de los sets de filmación, los paisajes únicos de la película, las secuencias de batallas aéreas y las fantásticas criaturas. 


El Arte de Avatar transportará a los lectores detrás de las escenas de esta película sin precedentes. Este libro está EN INGLÉS ... pero no importa ¡las imágenes son fantásticas!



Sin dudas será un regalo personal o un obsequio que quien lo recibe atesorará.



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Libros de Cine. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional.


Industrial Light & Magic. The Art of Innovation

Industrial Light & Magic. The Art of Innovation

Autora: Pamela Glintenkamp
Editorial: Abrams Books
Fecha de Publicación: 1/11/2011
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 28,5 x 27,3 cm.
360 páginas con 500 fotografías color
En INGLES.
Precio: $ 1.550.- Comprar

Industrial Light & Magic: The Art of Innovation is an extensively illustrated oral history of the multiple-Academy-Award®-winning visual effects company founded by George Lucas in 1975. Its tale begins with a small team of craftspeople, engineers, and artists who pioneered analog effects that had never before been attempted or realized on the screen for Star Wars.

Industrial Light & Magic continues their story through the effects facility’s mind-bending work, over the following three decades, on more than three hundred films—from optical printing to the digital and computer-generated-effects era. A behind-the-scenes record of the state-of-the-art innovations that have driven moviemaking magic, the book features candid stories from the filmmakers, artists, and technicians who were there, breaking barriers and changing the history of cinema with their early work on cultural landmarks, such as the Star Wars saga, the Indiana Jones series, E.T., Terminator 2, and Jurassic Park. 

Industrial Light & Magic: The Art of Innovation is the first and only book to focus on the company’s work during the last sixteen years, detailing its creative and technological innovations on dozens of blockbuster films. Through firsthand accounts of the problem solving that has pushed the art form of visual effects to its limits and created visual experiences that could only have been dreamed of in the past, the book features extensive commentary by George Lucas, Dennis Muren, John Knoll, Scott Farrar, Roger Guyett, Ben Snow, Rob Coleman, Lorne Peterson, and many others. Their accounts are supplemented by more than 400 images from many of ILM’s breakthrough movies, such as the Pirates of the Caribbean trilogy, Transformers, Iron Man, and the Star Wars Prequel Trilogy, offering a crash course on the most groundbreaking visual effects created today. 
Praise for Industrial Light & Magic:
“If you loved the movies, chances are good you’ll love this book.” —Georgia Times-Union
About the author
Pamela Glintenkamp is a writer and producer, and served as director of the Lucasfilm Archival History Project. She lives in Los Angeles and London.

Libros de Cine. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional

Libros Concept Art

CONCEPT-ART de PELÍCULAS

Los libros de Concept-Art contienen imágenes, ilustraciones, fotografías de la película y dibujos exclusivos que revelan el proceso de creación del diseño de los sets de filmación, los paisajes únicos de la película, las secuencias principales y los fantásticos personajes y criaturas. Asimismo incluyen entrevistas y comentarios de los protagonistas y de los creadores de los efectos especiales.

La mayoría de estos libros son importado y están en INGLES. 


The Hobbit: An Unexpected Journey Chronicles II - Creatures and Characters


Próximamente disponible
Unleashing the Dragon THE HOBBIT

LANZAMIENTO EL PRÓXIMO
DICIEMBRE 2014
El Hobbit - La batalla de los cinco ejércitos

                                                                                                                                                                         

LAS AVENTURAS DE TINTIN




LIBROS IMPORTADOS POR PEDIDO
Star Wars Frames - 2 tomos en estuche
1.416 tomas seleccionadas por George Lucas
Fecha de lanzamiento: 29/11/2013
Importado por pedido


 
The Art and Making of theThe Dark Knight Trilogy

    Elysium 


Star Wars - Visions
                                    World War Z                                                    Iron Man 2

Drew Struzan es el más famoso diseñador de posters de películas

Entrevista a Drew Struzan

Book Review

Steven Spielberg. Una retrospectiva

Steven Spielberg. Una retrospectiva

Autor: Richard Schickel
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura
280 páginas
Precio: $ 1.470.- Comprar
Precio válido hasta el 5/1/2014 o hasta agotar stock

Una retrospectiva que celebra más de cuarenta años de la energía ilimitada de Spielberg y de su inquebrantable dedicación a la excelencia en todos los aspectos de su trabajo. Las claves de las 28 películas principales de una carrera prolífica y variada, con numerosas observaciones y comentarios extraídos de las entrevistas realizadas por parte de Richard Schickel al cineasta. 

Más de 400 fantásticas imágenes que hacen de este libro un compañero esencial en el arte de la realización de películas y un tributo autorizado a un icono de Hollywood. Durante más de cuatro décadas, Steven Spielberg ha creado una magia cinematográfica inspiradora, emocionante e inolvidable. Tiburón, E.T., la saga de Indiana Jones, Encuentros en la tercera fase, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan y Caballo de batalla son algunos de los muchos éxitos que han encandilado al público de todo el mundo. Además, son algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos: clásicos contemporáneos que de modo indeleble forman parte de nuestras vidas.   

La propia historia de Spielberg, que se muestra en este libro, es material de sueños. Como él mismo afirma: «[...] Casi todas mis películas están basadas en algo que sucedió en mi infancia. [...] Cada vez que encuentro algo nuevo, siempre es sobre una historia. Cuando encuentro algo nuevo que hacer, vuelvo a emocionarme. Me convierto de nuevo en un niño. La fuente de la juventud para mí es una idea o una historia. O se me ocurre a mí o leo algo que otra persona ha escrito y me digo que tengo que contar esta historia o hacer esa película. Eso es lo que me motiva a seguir».  



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Clint Eastwood. Una retrospectiva

Clint Eastwood BLUMEClint Eastwood

Una retrospectiva

Autor: Richard Schickel, 
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 25 x 29 cm
288 páginas
Consultar disponibilidad

Destacamos de este libro:
  • Una celebración de la legendaria carrera de seis décadas de Clint Eastwood tanto delante como detrás de la cámara.
  • Incluye comentarios del escritor y documentalista Richard Schickel y una introducción del propio Eastwood.
  • Una retrospectiva de lujo con más de doscientas imágenes que ofrece un recorrido íntimo por la trayectoria de este polifacético artista.
Clint Eastwood ha alcanzado el estatus de icono sin igual en la historia del cine. Durante más de seis décadas ha protagonizado películas significativas, primero como actor de éxito y después en calidad de director inteligente e inquieto. Prácticamente todos los personajes que Clint ha interpretado en la gran pantalla son de clase trabajadora y foráneos; su estilo de hacer películas es asimismo de clase trabajadora: simple, directo y de bajo presupuesto. También subyace su obsesión por las familias, desde el cantante de blues alcohólico y moribundo de El aventurero de medianoche (1982), que se convierte en una atípica figura paterna, hasta el asombroso retrato familiar de Mystic River (2003). Eastwood también ha explorado lo que significa ser hombre y norteamericano en el mundo moderno a través de películas como En la cuerda floja (1984) y Sin perdón (1992).

Este libro constituye un merecidísimo tributo a esta figura del cine cuyos logros han enriquecido nuestra cultura y arrojado luz sobre los tiempos en los que nos ha tocado vivir.


Contenido

Introducción de Clint Eastwood 7
Clint: toda una trayectoría 11
De La venganza del monstruo de la laguna negra a Rawhide 1955-1959 37
Década de 1960 45
Década de 1970 77
Década de 1980 147
Década de 1990 197
Década de 2000 237
Filmografía 283


Sobre el Autor

Richard Schickel, crítico de cine para las revistas Life y Time durante cuarenta y tres años, es autor, coautor o editor de treinta y seis libros y escritor, director y productor de una cantidad similar de documentales para la televisión. Entre sus libros más conocidos se encuentran Steven Spielberg. Una retrospectiva y Grandes películas de Hollywood. Historia de la Warner Bros. (Blume); entre sus documentales se incluyen You Must Remember This, la épica historia de los estudios Warner Bros., de cuatro horas de duración; Charlie: The Art and life of Charles Chaplin; una reconstrucción de The Big Red One de Samuel Fuller y, en 2010,The Eastwood Factor, un documental biográfico sobre Clint Eastwood. Entre su filmografía hay veinte perfiles biográficos de importantes directores norteamericanos, desde Alfred Hitchcock, Howard Hawks y Elia Kazan y más recientemente Woody Allen, Martin Scorsese y Steven Spielberg. Juntos, estos documentales, por los que ha recibido numerosos premios, constituyen una historia sin precedentes de la dirección cinematográfica. Entre sus muchos galardones se cuentan el British Film Institute Book Prize, el Maurice Veis Price de crítica cinematográfica, el National Board of Review’s William K. Everson Award y la Medalla de Plata del Festival de Cine de Telluride por sus contribuciones a la historia del cine.

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Cine de los 2000

Cine de los 2000 TASCHENCine de los 2000

Autor: Jürgen Müller
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Formato: 19.6 x 24.9 cm
864 páginas
Precio: $1.330.-
Precio válido hasta el 30/4/2016 o hasta agotar el stock

El cine entra en otra dimensión


El cine en los albores del tercer milenio. Nuestra rompedora serie de cine por décadas continúa en este volumen dedicado a las películas más interesantes rodadas en la primera década del nuevo milenio. La década de 2000, caracterizada por el auge de una nueva era en la política y la tecnología globales, quedó marcada por los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 y las posteriores guerras de Oriente Próximo, así como por la explosión de las redes sociales y la tecnología móvil. 

Este completo volumen reúne una amplia muestra de películas rodadas en una época única de la historia, desde los fantásticos efectos especiales de El señor de los anillos y la película en 3D Avatar hasta entretenimientos como las cintas de acción de Bourne, la serie Harry Potter, Moulin Rouge, Borat o Malditos bastardos; cine de compromiso social y político como En tierra hostil, Babel, Bowling for Columbine y Ciudad de Dios, y filmes de autor de culto como Brokeback Mountain, Mulholland Drive, Dogville, Hable con ella, No es país para viejos o Cisne negro

Si de verdad estamos asistiendo a los últimos estertores del cine —podría decirse que la década de 2000 fue la última del cine tal como lo conocíamos, antes de que la tecnología lo dejara irreconocible y las salas dieran paso a la pantalla del ordenador—, entonces este estudio es tanto un canto a la cinematografía como una elegía a un arte sentenciado a muerte.

El libro incluye: 
  • 140 reseñas cinematográficas, complementadas con fotogramas y pósteres originales, sinopsis, críticas y datos curiosos de las películas
  • Cada reseña se acompaña de una lista del reparto y el equipo, y de información técnica útil
  • Biografías de actores y directores
Sobre el editor:
Jürgen Müller (*1961) estudió historia del arte en Bochum, París, Pisa y Amsterdam. Ejerce de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones de arte y ha impartido clases como profesor invitado en un gran número de universidades. Es autor de varios libros y de numerosos ensayos sobre historia del arte y temas relacionados con el cine. Actualmente es profesor de historia del arte en la Universidad Técnica de Dresde, ciudad en la que reside.

Reproducción de los contenidos:






Libros de Cine. Librería DH.  Librería del Desarrollo Humano y Organizacional

1001 Películas que hay que ver antes de morir

1001 Películas que hay que ver antes de morir

Nueva Edición 2012
Autor: Steven Jay Schneider
Sello: GRIJALBO Ilustrados
Fecha publicación: 10/2012
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 17 x 21,7 cm
960 Páginas
Consultar disponibilidad

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. Encontrará en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan. 

Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. 


 Libros de Cultura y Cine. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional

Maestros del Cine - Cahiers du Cinema

Maestros del Cine - Cahiers du Cinema

Editorial: Phaidon
Formato: 19.5 x 24 cm
104 páginas
Precio de cada título: $550.- 
Precio válido hasta el 30/8/2018 o hasta agotar stock

Maestros del Cine es una colección, exhaustiva y de fácil comprensión, dedicada a la vida y la obra de los cineastas más importantes. Cada título ofrece una clave útil de lectura para comprender la trayectoria profesional de un cineasta destacado, desde sus proyectos iniciales hasta sus éxitos más recientes, junto a la filmografía, fotografías de rodajes, fotogramas y carteles de películas.

Maestros del Cine son escritos siempre por expertos, son un recurso esencial para estudiantes y amantes del cine, así como para todos aquellos que se acerquen por primera vez a la obra de estos grandes autores.

Títulos disponibles
Maestros del cine Stanley Kubrick Cahiers du cinemaMaestros del cine Francis Ford Coppola Cahiers du cinema
Consultar disponibilidad
Maestros del cine Tim Burton Cahiers du cinemaMaestros del cine Steven Spielberg Cahiers du cinema

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