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Diseño gráfico

Diseño gráfico BLUMEDiseño gráfico

Fundamentos y prácticas

Autores: David Dabner, Sandra Stewart y Eric Zempol
Editorial: BLUME
Encuadernación: Rústica
Formato: 22 x 22 cm
208 págs.
5.ª edición
Precio: $ 980.-
Precio válido hasta el 30/6/2015 o hasta agotar el stock
  • Un curso fundamental para diseñadores gráficos y estudiantes que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales.
  • Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados.
  • Con ejemplos procedentes de todos los medios: periódicos, revistas, libros, medios digitales, páginas web e identidades corporativas.

Al margen de que el objetivo de un diseñador sea convertirse en un prodigio del diseño web, crear anuncios inolvidables o desarrollar la imagen de una revista pionera en el mercado, este libro ofrece una base sólida en los principios que subyacen a todo buen diseño gráfico. Basado más en la práctica que en la teoría, el texto se ha elaborado siguiendo las pautas de enseñanza de las facultades británicas de diseño gráfico, y las ilustraciones ­­­–trabajos de estudiantes y profesionales­­­– se han seleccionado para clarificar puntos específicos.

Incluye encargos de proyectos especialmente concebidos para ofrecer al lector la posibilidad de refinar sus técnicas y capacidades, así como una gran profusión de ilustraciones a todo color para fomentar la expresión artística y la interpretación individual.

Contenido

Introducción 6
PRINCIPIOS 8
Investigación y conceptos 10
Fundamentos de la composición 32
Fundamentos de tipografía 62
Fundamentos del color 88
PRÁCTICA 100
Herramientas y tecnologías 102
Producción impresa y presentaciones 124
Web e interactividad 142
Trayectorias profesionales y colaboraciones 186
Glosario 198

Autor

David Dabner es un profesional de la industria que inició su carrera en Odhams Press (Londres) antes de dedicarse de lleno a la tipografía. Tras trabajar como tipógrafo en el ámbito del diseño y de la impresión durante años, volvió a la vida académica como profesor de diseño. David da clases desde hace muchos años en el Reino Unido, concretamente en el London College of Printing, y es director de un curso de Diplomado en Diseño Tipográfico. Es autor, asimismo, de Diseño, maquetación y composición (Blume).

Sandra Stewart es decana asociada del Westphal College of Media Arts & Design (Universidad Drexel).

Eric Zempol es diseñador gráfico. Vive en Filadelfia y es profesor en la Universidad Drexel.

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Drink & food spaces

Drink & food spaces MONSA

Drink & food spaces


Editorial: MONSA
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 19,5 x 24 cm
Páginas: 256
Idiomas: ESP,ING
Precio: $ 420.-

Precio válido hasta el 30/11/2014 o hasta agotar el stock


En Drink & Food Spaces se presentan las últimas obras de grandes arquitectos y diseñadores, creaciones que inspiran, que evocan momentos especiales y que se generan en entornos arquitectónicos de gran valor. 

Son diseños innovadores y atrevidos que combinan con claridad luz y color, espacios minimalistas que atesoran calma y naturalidad, pequeñas plazas que forjan ambientes bulliciosos, lugares de reflexión y de cordiales encuentros o espacios puros con detalles de gran calidad. Decididamente, son escenificaciones de la vida moderna en espacios de un placentero carácter contemporáneo.

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Nuevos lofts

Nuevos lofts  Editorial MONSA


Nuevos lofts

Editorial: MONSA
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 19,5 x 24 cm
Páginas: 256
Idiomas: ESP,ING
Precio: $ 420.-
Precio válido hasta el 30/11/2014 o hasta agotar el stock

Desde la aparición en Manhattan en los años cincuenta de los primeros lofts, el concepto ha variado y se ha adaptado a las tendencias de la arquitectura contemporánea y a las necesidades de la vida actual. La transformación de antiguas fábricas y almacenes en talleres y viviendas se ha mantenido hasta nuestros días y el concepto de loft sigue gozando de muchos adeptos en todas las ciudades del mundo. 

Este libro recoge los diferentes modelos de espacios surgidos a raíz de este fenómeno, desde las construcciones tradicionales hasta los nuevos proyectos.

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Libros de Arquitectura y Diseño. Librería DH



Vivir en Toscana

Vivir en Toscana TASCHENVivir en Toscana

Autores: Barbara & René Stoeltie
Editora: Angelika Taschen
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 21.6 x 25 cm.
176 páginas
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués
Consultar disponibilidad

Tesoros toscanos. Casas espléndidas en la campiña italiana

Bajo el sol ardiente de la Toscana se extienden colinas maravillosas, viñedos y olivares, perfectos paisajes de postal donde anidan pueblos medievales, villas rurales y granjas de campesinos, enclaves interminables de viviendas de ensueño que irradian todo el encanto por el que se venera la región. Hemos rastreado los mejores exponentes de semejantes paraísos —desde los típicos a los sorprendentes— para ofrecer una imagen en tonos cálidos de cómo se ve y se siente el estilo de vida toscano. La inspiración abunda en estas páginas con casas espléndidas; quién sabe: quizás puedas llevarte a tu rincón del mundo la magia de la Toscana.

Sobre la autora:
Barbara & René Stoeltie comenzaron su carrera como pintores y propietarios de una galería de arte. Desde 1984 colaboran –Barbara como autora de los textos y René como fotógrafo– en la realización de artículos sobre diseño de interiores, que han aparecido en revistas tan importantes como Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living y House Beautiful.

Sobre la editora:
Angelika Taschen estudió historia del arte y literatura alemana en Heidelberg y obtuvo su doctorado en 1986. Empleada en TASCHEN de 1987 a 2010, ha publicado numerosos títulos sobre arte, arquitectura, fotografía, diseño, viajes y estilo de vida.

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Vivir en la Provenza

Vivir en la Provenza TASCHENVivir en la Provenza

Autores: Barbara & René Stoeltie
Editora: Angelika Taschen
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 21.6 x 25 cm
200 páginas
Edición plurilingüe: Español, Italiano y Portugués
Consultar disponibilidad

Las texturas y los tonos de la quimérica Provenza

Enclavada en el sur de Francia y bordeando el mar Mediterráneo, hay una mágica región del mundo famosa por sus campos de lavanda, la alta cocina, el sol dorado y los paisajes de ensueño. Esta tierra, conocida como la Provenza, ha inspirado a escritores y artistas como Alphonse Daudet, Frédéric Mistral y Vincent Van Gogh. Paul Cézanne amó tanto el monte Sainte Victoire de la región, que lo inmortalizó en sus famosas pinturas; aquí se muestra su atelier en la Provenza, tal y como era hace más de cien años, al igual que la casa en la que vivió y escribió Mistral, ganador del premio Nobel de 1904. También se incluyen fotografías del famoso hotel Nord-Pinus de Arles, donde se alojó Jean Cocteau y se quedaba Picasso cuando venía a ver las corridas de toros. 

Reuniendo los interiores clásicos y contemporáneos más excepcionales de la región, este libro dibuja una imagen magnífica del modo de vida provenzal. 

Sobre la autora:
Barbara & René Stoeltie comenzaron su carrera como pintores y propietarios de una galería de arte. Desde 1984 colaboran –Barbara como autora de los textos y René como fotógrafo– en la realización de artículos sobre diseño de interiores, que han aparecido en revistas tan importantes como Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living y House Beautiful.

Sobre la editora:
Angelika Taschen estudió historia del arte y literatura alemana en Heidelberg y obtuvo su doctorado en 1986. Empleada en TASCHEN de 1987 a 2010, ha publicado numerosos títulos sobre arte, arquitectura, fotografía, diseño, viajes y estilo de vida.

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Libros de estilos de vida y diseño. Librería DH

100 Revistas clásicas de diseño gráfico

100 Revistas clásicas de diseño gráfico BLUME100 Revistas clásicas de diseño gráfico

Autor: Steven Heller, Jason Godfrey
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 23,5 x 29 cm
224 págs.
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  • Una excepcional colección de las revistas dedicadas al diseño gráfico, la publicidad y la tipografía más influyentes.
  • Más de un siglo de la historia del diseño de impresión: se traza el paso del diseño gráfico desde una posición secundaria, aunque necesaria para la industria de la impresión, hasta su transformación en una profesión creativa autónoma.
  • Un centenar de revistas que constituyen un recurso de enorme valor para historiadores y estudiantes, y un rico filón de documentación e inspiración visual para diseñadores gráficos.

Cada una de las revistas está profusamente ilustrada con una abundante selección de portadas y dobles páginas. También se incluye un texto descriptivo basado, en la medida de lo posible, en entrevistas a redactores, diseñadores y editores de cada revista, además de material bibliográfico documentado de un modo exhaustivo.

Las revistas analizadas abordan una gran variedad de sectores y épocas, desde la publicidad (Das Plakat y Affiche) y la tipografía (Typografische Monatsblätter y Typographica) hasta el diseño modernista (Bradley, His Book) y vanguardista (Neue Grafik, ULM) o la creación gráfica posmoderna y contemporánea (Emigre e It's Nice That).

Contenido

El eslabón perdido: las revistas profesionales especializadas en el diseño gráfico 7
Revistas 14
Agradecimientos 214

Steven Heller es copresidente del programa MFA Designer as Author + Entrepreneur y cofundador del programa MFA Design Criticism, ambos de la neoyorquina School of Visual Arts. Ha ejercido como director artístico en The New York Times durante 33 años y en la actualidad publica con frecuencia en The Atlantic y en la revista Print. Es autor de más de 150 libros acerca del diseño y la cultura popular, entre ellos 100 ideas que cambiaron el diseño gráfico (Blume). En 1999 fue galardonado con la AIGA Medal for Lifetime Achievement y en 2011 recibió el Smithsonian National Design Award.

Jason Godfrey es director de Godfrey Design, Londres. Estudió en el Royal College of Art antes de emprender su carrera en Londres, Nueva York y Texas. Su obra ha figurado en los anuarios de D&AD y del New York Type Directors Club; además, es autor de otros libros sobre la misma temática.

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Libros de Diseño. Librería DH. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional

Modernismo

MODERNISMO - ART NOUVEAU TASCHENModernismo

Art Nouveau - Formas naturales en la era de la técnica


Autor: Klaus-Jürgen Sembach
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 24 x 30 cm
240 páginas
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Arquitectura y diseño Art Nouveau

El art nouveau, cuyo nacimiento al mismo tiempo que el cine no fue una simple coincidencia, representa el intento más destacable de reconciliar las exigencias de la era de la técnica con el deseo inmortal de alcanzar la belleza y el lujo, o bien de enfrentarlos entre sí.

El movimiento reformista del cambio de siglo se trata aquí no solo como movimiento artístico, si no que también se han tenido en cuenta aquellos intereses económicos y políticos que lo inspiraron, apoyaron y frenaron. Los capítulos «Movimiento», «Disturbios» y «Equilibrio» se ocupan del fenómeno histórico en su totalidad presentando además los rasgos distintivos locales. Los centros de Bruselas, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki y Chicago se tratan en subcapítulos al igual que Múnich, Darmstadt y Weimar. Finalmente se describe Viena por separado, esa ciudad donde la síntesis alcanzó su culminación. Los artistas más destacados son analizados en detalle en relación con las respectivas ciudades donde realizaron sus obras principales. 

El resultado es un complejo retrato de la simbiosis de arquitectura, diseño de muebles y artesanía con sus correspondientes propuestas para la revitalización artística. 

Klaus-Jürgen Sembach ha organizado, entre otras, las siguientes exposiciones: "Die Nützlichen Künste", 1981 en "Berlín; Zug der Zeit – Zeit der Züge", 1985 en Núremberg; "So viel Anfang war nie – Deutsche Städte 1945–1949" en Núremberg y Berlín, 1989. Además, ha escrito numerosas publicaciones sobre arquitectura, diseño, fotografía y cine.

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Libros de Arquitectura Arte y Diseño. Librería DH. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional