Mostrando las entradas con la etiqueta Fotografía. Mostrar todas las entradas
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El ojo del fotógrafo

El ojo del fotógrafoEl ojo del fotógrafo


Autores: Michael Freeman
Editorial: Blume
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 23,5 x 25,5 cm
Páginas: 192
Precio: $ 1.490.- 
Precio válido hasta el 30/11/2017 o hasta agotar el stock

El ojo del fotógrafo. Edición del décimo aniversario

El primer libro que aborda el tema de la composición y el diseño para fotógrafos, ahora completamente remasterizado para mostrar la fotografía de Michael Freeman como nunca antes se había visto.

Trata la composición tradicional en cámara y las nuevas oportunidades que permite la edición digital de la imagen. Muestra cómo explorar situacionesy lugares para encontrar las mejores oportunidades fotográficas y utiliza ejemplos claros de trabajos fotográficos reales e ilustraciones esquemáticas que explican cómo y por qué funcionan las imágenes.

El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos más fundamentales de la fotografía. Desde su primera edición en 2007, El ojo del fotógrafo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y está considerado un libro clave para los fotógrafos contemporáneos.

Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composición y el diseño, y también, muy importante, cubre posibilidades creativas como las técnicas de unión de imágenes y HDR. La nueva reproducción digital, no disponible cuando se imprimió la primera edición, proporciona a la fotografía del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generación de fotógrafos.

Contenido

El encuadre 8
La base del diseño 32
Elementos gráficos y fotográficos 64
Composición con luz y color 108
Propósitos 128
Proceso 150

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos Fotografía en blanco y negro, Captar el momento, El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

Fotografía en blanco y negro

Fotografía en blanco y negro


Autor: Michael Freeman
Editorial: Blume
Encuadernación: Tapa blanda
Formato:
Páginas: 192
Precio: $ 1.490.- 
Precio válido hasta el 30/11/2017 o hasta agotar el stock

Profusamente ilustrado con fotografías del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica cómo estos modifican la interpretación de la fotografía. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de película en blanco y negro y cubre los últimos programas y aplicaciones. 

Revitalice su fotografía con la impactante y artística calidad del blanco y negro.

La exposición perfecta

La exposición perfectaLa exposición perfecta


Autor: Michael Freeman
Editorial: BLUME
Idiomas: Español
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 
Consultar disponibilidad
  • Doce soluciones, una para cada problema de exposición. Se abordan las nuevas técnicas de exposición digital, como la imagen de gama dinámica amplia (HDR), además de todos los ajustes tradicionales de la cámara.
  • Los diagramas ayudan a perfeccionar el proceso fotográfico así como a elegir la exposición perfecta en segundos.
  • Incluye enlaces para visionar con facilidad las imágenes en la pantalla del ordenador y poder establecer comparativas.
La exposición es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnología digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposición, lo que a su vez ha permitido a los fotógrafos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturación.

En este libro el autor acompaña al lector a través de este difícil y cambiante aspecto de la fotografía con un método lúcido y accesible, mediante ilustraciones prácticas, histogramas y ejemplos visuales con los que explorar las sutilezas de la exposición y tomar así fotografías con total confianza.

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos Captar el momento, El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

Contenido
Rapidez y facilidad de uso 8
Técnica 24
Los doce 66
Estilo 114
Posprocesado 160
Glosario 186

El ojo del fotógrafo. Guía gráfica

El ojo del fotógrafo. Guía gráficaEl ojo del fotógrafo. Guía gráfica


Autor: Michael Freeman
Editorial: BLUME
Idiomas: Español
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 
Consultar disponibilidad
  • Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma.
  • Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotógrafos de vanguardia.
  • Se concentra en los principios visuales y estéticos, sin abusar de los términos técnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotográfica para entender los métodos de composición y de exposición utilizados.

Michael Freeman retoma la composición fotográfica con un nuevo enfoque y así explora los mecanismos visuales de la fotografía con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantáneamente, una forma de expresión habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotógrafos. Cada sección se organiza en apartados que articulan un método de trabajo para comunicar ideas específicas y captar temas determinados.

Sumérjase en hermosas imágenes y explore cómo se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relación unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotográfica para entender por qué una determinada fotografía está lograda, en comparación con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografía para ver las dinámicas ópticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje gráfico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.

Contenido

Introducción 6
Encuadre 8
Colocación 30
División 48
Elementos gráficos 62
Punto de vista 80
Objetivos 100
Movimiento 122
Color 138
Yuxtaposición 154
Combinación 172
  
Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos Captar el momento, El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

Fotógrafos de la A a la Z

Fotógrafos de la A a la ZFotógrafos de la A a la Z


Autor: Hans-Michael Koetzle
Editorial: TASCHEN
Colección: Bibliotheca Universalis
Formato: Tapa dura
Formato:14 x 19,5 cm
Páginas: 640
Precio: $ 950.-
Precio válido hasta el 30/6/2017 o hasta agotar el stock

Esta enciclopedia biográfica ordenada alfabéticamente ilustra a los principales fotógrafos del siglo XX y sus monografías de mayor calado. Desde los primeros exponentes de la modernidad clásica hasta los profesionales más actuales, Fotógrafos de la A a la Z rinde homenaje a los fotógrafos cuyas publicaciones y exposiciones son dignas de mención y que han contribuido de manera significativa a la cultura de la imagen fotográfica. Las entradas incluyen fotógrafos de Norteamérica y Europa, así como de Japón, Latinoamérica, África y China.

Profusamente ilustrada con facsímiles de libros y revistas, esta recopilación también incluye fotógrafos del sector de las artes aplicadas, cuyo trabajo se considera arte fotográfico. Entre los nombres más representativos se cuentan Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman o David LaChapelle.

Sobre la serie Bibliotheca Universalis

Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN a un precio popular imbatible.Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, el nombre de TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne casi 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo.

Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!
«Esta reveladora obra contiene datos imprescindibles para quienes deseen conocer a fondo a los fotógrafos más prestigiosos de los últimos cien años.»— Cream Magazine, Sidney

Kuwait

Kuwait


Autores: Sebastião Salgado, Lélia Wanick Salgado
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 31,8 x 29 cm
Páginas: 208
Edición plurilingüe: español, italiano, portugués
Precio: $ 3.200.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock



Sebastião Salgado en un desierto en llamas. Primera monografía dedicada a la serie de Salgado sobre los pozos petrolíferos de Kuwait ardiendo
"Debemos recordar que en la brutalidad de la batalla siempre hay un nuevo apocalipsis aguardando a la vuelta de la esquina". —Sebastião Salgado
En enero y febrero de 1991, mientras la coalición liderada por Estados Unidos comenzó a expulsar a las fuerzas iraquíes de Kuwait, las tropas de Saddam Hussein respondían creando un infierno. Incendiaron unos 700 pozos petrolíferos y un número indeterminado de zonas inundadas de petróleo que pronto ardieron de forma virulenta. La región se cubrió de grandes nubarrones negros y la atmósfera recibió miles de toneladas de óxido nitroso y dióxido de carbono.

Mientras los desesperados esfuerzos por contener y extinguir el incendio iban progresando, Sebastião Salgado viajó a Kuwait para ser testigo directo de la crisis. Las condiciones eran insoportables. El calor era tan intenso que la lente más pequeña de Salgado acabó deformándose. Un periodista y un fotógrafo murieron cuando una mancha de petróleo se inflamó a su paso. Siempre muy cerca de los bomberos, y con su habitual sensibilidad para captar lo humano y lo medioambiental, Salgado inmortalizó el alcance aterrador de este “gran drama de escala planetaria": el paisaje devastado, las temperaturas sofocantes, el aire asfixiante saturado de hollín y arena carbonizada, los cadáveres de camellos hinchados, la arena sembrada todavía de restos de bombas de racimo, y las llamas y el humo elevándose hacia el cielo, impidiendo el paso de la luz solar, convirtiendo a los bomberos en diminutas figuras cubiertas de petróleo.

Las épicas imágenes de Salgado aparecieron por primera vez en la revista New York Times Magazine en junio de 1991. Posteriormente se difundieron por todo el mundo y recibieron el Premio Oskar Barnack, que reconocía la calidad excepcional de este trabajo sobre la relación del hombre con el medio ambiente. Kuwait: A Desert On Fire es la primera monografía dedicada a esta asombrosa serie. Al igual que Génesis, Éxodos y Niños, el presente volumen es un documento imprescindible de la historia moderna, al tiempo que la muestra de un trabajo fotográfico sobresaliente.

Reproducción de contenidos:



Print Set Salgado GENESIS

Print Set Salgado GENESISPrint Set Salgado GENESIS

Autor:  Sebastião Salgado
Editorial: TASCHEN
Estuche de pósteres (16 láminas en un estuche)
Formato: 25.4 x 33 cm
32 páginas
Precio: $1.225.-
Precio válido hasta el 30/6/2016 o hasta agotar el stock

Haga de su casa un museo con Sebastião Salgado

Esta inspiradora colección de láminas incluye 16 imágenes capaces de transformar una pared desnuda en una exposición personalizada. Cada lámina ha sido seleccionada específicamente de la colección TASCHEN por ser uno de los ejemplos más populares e interesantes de la obra de Salgado. Las láminas se entregan en una resistente caja de cartón y se prestan tanto a ser enmarcadas como a colgarlas directamente de la pared, como un póster.





101 consejos. Fotografía digital

101 consejos. Fotografía digital101 consejos. Fotografía digital

Los secretos de los mejores fotógrafos del mundo

Autor: Michael Freeman
Editorial: BLUME
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 21 x 23,5 cm
176 págs.
Consultar disponibilidad
  • Michael Freeman desvela por primera vez sus conocimientos sobre fotografía profesional.
  • Numerosos consejos prácticos de los que se beneficiará cualquier tipo de fotógrafo, inexperto, aficionado o profesional.
  • Informaciones útiles y fáciles de asimilar que le ayudarán a captar fotografías con el máximo de realismo.
Con todos los inventos tecnológicos relacionados con las cámaras, los objetivos y los programas necesarios para el procesamiento de imágenes, es comprensible que muchas personas vean el mundo de la fotografía como un camino interminable hacia la complejidad. Parece que la fotografía digital ha generado cierta cantidad de información, de técnicas, de controles y de productos que no sabíamos que fuésemos a necesitar. Y así es: las inmensas posibilidades que hoy ofrece la fotografía digital amenazan con hundir a los fotógrafos en un mar de opciones de menú, botones, clics de ratón y, en definitiva, detalles que pueden llegar a desanimarles.

El autor no pretende ignorar todos los avances y requisitos tecnológicos, pero sí crear un atajo cortando las sendas saturadas de información. Para ello, ha plasmado lo que considera los aspectos esenciales sobre fotografía digital, explicados de una manera sencilla y directa. Fotógrafos de todos los niveles, incluidos los profesionales, encontrarán en este libro información útil, desde cómo sacar el máximo provecho a su cámara digital hasta cómo arreglar archivos dañados o cómo organizar sus fotografías de forma eficaz. Aunque ya esté familiarizado con programas tales como Photoshop, este manual le ayudará, principalmente, a tomar imágenes con la mayor calidad posible.

Contenido

Consejos básicos 10
Exposición 30
Color 54
Consejos técnicos 70
Composición 94
Stitching 120
Multidisparo 130
Baja luminosidad 150
Procesar 164
Glosario 172

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

LAS FOTOS QUE HICIERON HISTORIA 1900-2011

LAS FOTOS QUE HICIERON HISTORIA 1900-2011

Autor: FERNANDO GARCÍA DE CORTÁZAR
Encuadernación: tapa dura
Formato: 24 x 30 cm 
248 Páginas
Precio especial: $350.-
Precio válido hasta el 15/2/2015 o hasta agotar el stock
  
Fernando García de Cortázar y Ruiz de Aguirre, el autor de mayor prestigio y éxito en el campo de la divulgación histórica, ofrece en esta obra una novedosa visión de nuestro siglo, a través de sus acontecimientos y personajes más representativos, inmortalizados en las mejores fotografías. 

El catedrático de la Universidad de Deusto encuentra su mejor expresión ya desde el capítulo introductorio titulado "El futuro ha llegado", magnífica síntesis interpretativa de la historia más reciente para luego desplegar con brillantez y originalidad sus dotes de escritor en los títulos y pies de fotos que jalonan el libro , donde su imaginación y talento narrativo consiguen emocionar al lector conmovido por las fotografías que se le ofrecen.


Para la selección de los documentos gráficos se han revisado cerca de cien mil imágenes procedentes de los más importantes archivos. En ellas están representados los grandes fotógrafos como Robert Cappa, Henri Cartier-Bresson, Dorotea Lange, Sebastiao Salgado, Alfonso, Marc Riboud, McCurry, Eugene Smith, Nick Ut y muchos otros, hasta completar un exclusivo panorama de testigos gráficos. Algunas de las fotos incluidas en esta edición han obtenido premios internacionales, como el Pulitzer o el World Press Photo y muchas han sido primera página de los medios de comunicación.

Editor y autor han trabajado conjuntamente para ofrecer a los lectores una obra que refleje el mosaico de los principales hechos del siglo XX, buscando el hilo conductor que lleve a la humanidad a un horizonte más esperanzador.

Reproducción de los contenidos:





La cámara digital réflex monocular

La cámara digital réflex monocular BLUMELa cámara digital réflex monocular

Nueva edición actualizada

Autor: Chris Weston
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 20 x 25,5 cm
192 págs.
Precio: $ 980.-
Precio válido hasta el 31/12/2014 o hasta agotar el stock

Cómo sacar el máximo partido a su cámara digital
  • Cientos de impresionantes imágenes y consejos profesionales para tomar las mejores fotografías con la cámara digital réflex monocular.
  • Todas las funciones de la cámara explicadas y puestas en práctica.
  • Explore un mundo digital, amplio y con innumerables posibilidades, con esta práctica guía.

La cámara digital réflex monocular (DSLR) es una de las herramientas creativas más apasionantes de la fotografía. Abre un nuevo mundo de posibilidades para captar imágenes de calidad profesional. Ésta es una excelente guía para mejorar las técnicas fotográficas: objetivos, composición, enfoque, abertura y velocidad, consejos sobre edición de imagen, blanco y negro, y gestión de archivo fotográfico.

A diferencia de una cámara de película, que tiene el único propósito de registrar imágenes, una cámara digital capta imágenes y aplica cierto grado de procesado «en casa». Una vez captada, la imagen puede mejorarse en el ordenador con las mismas técnicas utilizadas por los maestros del laboratorio fotoquímico, pero de una forma abierta a todo el mundo en vez de sólo a una élite de especialistas. Y ahí reside la verdadera razón de que la tecnología digital haya revolucionado la fotografía. Ofrece la oportunidad de expresar la creatividad y de disfrutar del potencial del arte fotográfico.

Contenido 
Introducción 6
La cámara SLR digital 20
Principios básicos y registro de imagen 48
Procesado de la imagen 136
Enlaces útiles 180
Glosario 182

Autor
Chris Weston es fotógrafo profesional desde 1998 y se dedica profesionalmente a la fotografía de naturaleza. Una de sus labores consiste en documentar el comportamiento de las especies animales y su hábitat por todo el mundo. Su trabajo aparece con regularidad en la prensa internacional, y es autor de 17 libros sobre fotografía y naturaleza. A través de su empresa, Natural Photographic, dirige varios talleres exclusivos de fotografía, tanto en el Reino Unido como en el extranjero, y ha impartido clases sobre fotografía de naturaleza en Blackpool and Fylde University. Es autor, entre otros, de Exposición e Iluminación de la colección Claves fotografía (Blume).




National Geographic. La vuelta al mundo en 125 años

National Geographic. La vuelta al mundo en 125 añosNational Geographic. La vuelta al mundo en 125 años

¡Edición limitada a nivel mundial de 125.000 ejemplares!

Autor: Reuel Golden
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa dura
Presentación: Estuche con 3 volúmenes
Formato: 28 x 39 cm
1404 páginas
EN ESPAÑOL
Precio: Consultar
Precio válido hasta el 31/12/2014 o hasta agotar el stock

Explorando el planeta desde 1888
Un viaje a través del tiempo acompañados por la revista más popular del planeta.

National Geographic lleva cinco generaciones maravillando y educando a sus lectores por medio de increíbles fotografías e ilustraciones y apasionantes historias procedentes de todos los rincones del planeta. Con una combinación de viajes, vida salvaje, ciencia, historia, cultura y preservación, la pionera revista de la National Geographic Society ha animado a millones de lectores a explorar el planeta que habitamos e interesarse por él. Ahora, con ocasión de su 125 aniversario, National Geographic ha abierto sus archivos a TASCHEN para que condense el viaje de toda una vida en tres volúmenes prodigiosos, repletos de fotografías (muchas inéditas) casi tan valiosas, profundas y vibrantes como el mundo que reflejan.


Nuestro viaje transcontinental comienza en América y la Antártida (volumen 1); después cruzamos el Atlántico hasta Europa y África (volumen 2), y finalmente navegamos por el océano Índico hasta Asia y Oceanía (volumen 3). Desde evocadoras imágenes en blanco y negro hasta autocromos, desde la edad dorada del Kodachrome hasta la era digital, National Geographic ha concebido la estética del reportaje fotográfico y explorado los límites tecnológicos del medio. Los lectores descubrirán la evolución dentro de la propia revista, desde la visión romántica del mundo de los primeros reportajes (con poses y sonrisas) hasta historias más arriesgadas en las que quedan patentes las tensiones políticas, las cuestiones sociales y las amenazas medioambientales del momento. Por supuesto, el viaje no estaría completo sin ejemplos extraordinarios de la venerada fotografía subacuática y de la fauna salvaje, así que hemos incluido también numerosas joyas de este ámbito. 
«Esta obra de primera clase supone una inversión cultural que debe cuidarse, compartirse y transmitirse a futuras generaciones» 
Incluye:
  • 1.404 páginas de fotografías en tres volúmenes.
  • Incluye fotografías de Steve McCurry, Frans Lanting, George Rodger, James Nachtwey y de otros muchos fotógrafos de plantilla de National Geographic que han recorrido el mundo entero, desde Tombuctú hasta Tuvalu.
  • Introducción a cargo de Douglas Brinkley.
  • Biografías de los fotógrafos.
Cada estuche se transforma en atril, ¡y es que estos tesoros merecen presentarse como es debido!


Kennedy. El álbum de una época

Kennedy. El álbum de una época

Autor: Jacques Lowe
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 22 x 28 cm
256 páginas
Precio: $ 1.470.-
Precio válido hasta el 30/8/2014 o hasta agotar el stock

Kennedy. El álbum de una época reúne 250 fotografías —algunas inéditas, muchas de ellas familiares e íntimas— de los Kennedy hechas entre 1958 y 1963, año de la muerte de JFK. 

El tomo, editado por La Fábrica, se publica este mes, días antes del 50º aniversario del asesinato del presidente en Dallas (Texas) el 22 de noviembre de 1963. 

La colección muestra la vida diaria de JFK en la Casa Blanca, en convenciones, con Jacqueline y sus hijos, durante las vacaciones... Guardados en el World Trade Center de Nueva York, los negativos se destruyeron en los atentados del 11-S. Se conservan sólo las hojas de contactos y las copias.

Para Jacques Lowe (1930-2001) no había posesión más preciada que los negativos de las fotos que durante 7 años hizo de la familia Kennedy. "Lo definían a él como persona y como fotógrafo", recuerda su hija Thomasina Lowe. "Cuando se mudó a Europa en 1968 compró un billete de avión extra para que los negativos permanecieran a su lado todo el viaje. Después, cuando volvió a Nueva York, trató de asegurarlos, pero ninguna compañía se atrevía. Esas imágenes no tenían precio". Nacido en Colonia (Alemania) y nacionalizado estadonidense, Lowe se convirtió en el fotógrafo personal de Kennedy y su familia cuando tenía 28 años, justo antes de que John Fitzgerald Kennedy (entonces senador de Massachusetts) fuera elegido presidente de los EE UU. 

Años después todavía le fascinaba la idea de haber tenido el privilegio de retratar a una de las sagas familiares más famosas de la historia. "A veces me preguntaba '¿por qué yo?'. (...) ¿Por qué me pidió que me quedara con ellos y los fotografiara?". 

Reproducción de los contenidos:

En esta foto se puede advertir el trabajo de restauración de las fotografías.


Libros de Historia Fotografía. Librería DH

Fotografía

Fotografía  Nueva edición actualizada John Ingledew BLUMEFotografía

Nueva edición actualizada

Autor: John Ingledew
Editorial: BLUME 
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 21,5 x 27,5 cm
272 págs.
Consultar disponibilidad
  • Una introducción completa a la fotografía: una fuente de recursos fundamental para estudiantes de todas las artes visuales.
  • Accesible y estimulante, analiza los sujetos y los temas que siempre han obsesionado a los fotógrafos y explica los conceptos técnicos de un modo sencillo y claro.
  • Introduce el trabajo de los maestros del arte fotográfico y muestra imágenes nuevas y dinámicas creadas por fotógrafos jóvenes de todo el mundo.

Una obra que proporciona una valiosa visión de conjunto de las carreras relacionadas con la fotografía, una amplia sección de referencia y un glosario de vocabulario técnico. Una nueva edición completamente actualizada que incluye numerosos ejemplos visuales de profesionales del medio e información reciente sobre fotografía digital.

Explora temas que han obsesionado y guiado a los fotógrafos y estudia lo que se puede hacer creando y manipulando imágenes. Explica el origen de la fotografía, el medio moderno y su futuro. Su objetivo es animar a la experimentación. Un libro para aquellos que quieren aprender más sobre fotografía de una forma activa.

Contenido

Inicio 5
La imagen 25
El puente 117
Esto es una cámara; ahora salga y haga unas cuantas fotografías 165
¿Quiere ser fotógrafo? 227
La biblia 253

John Ingledew es jefe de fotografía del Central Saint Martins College of Art & Design, University of Arts, Londres. Mientras estudiaba en Saint Martins se inspiró en el trabajo de Robert Frank, William Klein y Diane Arbus, y cuando se graduó en 1980 empezó a trabajar como fotógrafo. Desde entonces ha colaborado con revistas, periódicos, empresas y agencias de diseño, y ha fotografiado de todo, desde operaciones a corazón abierto hasta la ceremonia de los Oscar. Ha impartido clases de fotografía en el seminario Graphic Design, en Saint Martins, durante diez años, y ahora dirige el Masters Degree in Communication Design: ha dirigido proyectos y talleres en Estados Unidos, Europa y Japón, y ha colaborado en proyectos con empresas y revistas líderes en el sector de la creatividad, entre ellas Diesel, Illy, Jigsaw, Getty, Vogue y Elle.

Reproducción de los contenidos:








Librería DH. Libros de Fotografía. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional

Guía completa de fotografía digital

Guía completa de fotografía digital Michael Freeman BLUMEGuía completa de fotografía digital

Autor: Michael Freeman
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Formato: 23,5 x 26 cm
224 págs.
5.ª edición completamente revisada y actualizada
Consultar disponibilidad
  • Un resumen completo de todo lo que necesita un fotógrafo para captar excelentes imágenes.
  • Ideal para principiantes que se inician en la fotografía y entusiastas que adoptan la tecnología digital.
  • Incluye proyectos fáciles de seguir y bien ilustrados para hacer del proceso de aprendizaje un auténtico placer.
La fotografía digital se ha abierto camino en el mundo de la imagen y ofrece más opciones que nunca. Esta edición actualizada contiene todos los datos necesarios para crear excelentes fotografías en color, incluyendo las últimas tecnologías, las versiones más recientes de cámaras, programas y otras herramientas esenciales: una fuente indispensable de información.

Proporciona consejos magistrales sobre la totalidad del equipo digital, desde cámaras y ordenadores hasta escáneres e impresoras. Se trata de un curso completo sobre la utilización de programas de tratamiento de imagen, herramientas y técnicas. Todo lo que uno necesita saber para captar fotografías de calidad profesional con una cámara digital y mejorarlas en el ordenador. Desde retratos y paisajes a bodegones y tomas de acción, las instrucciones paso a paso y los consejos informativos le enseñarán a mejorar sus imágenes.

Contenido

Introducción 6
Hardware 10
Trabajo digital 82
Técnicas 122
De viaje 200
Glosario 214

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

Reproducción de los contenidos:




Libros de Fotografía. Librería DH. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional.

África

África Sebastião Salgado TASCHENÁfrica

Autores: Sebastião Salgado, Mia Couto, Lélia Wanick Salgado
Editorial: TASCHEN
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 36 x 26 cm
336 páginas
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués
Consultar disponibilidad

La mirada en África: 30 años de imágenes. Seleccionadas por Salgado

Sebastião Salgado es uno de los fotógrafos activos más respetados de la actualidad. Sus poderosas imágenes en blanco y negro producto de décadas captando aquellos lugares donde nadie hubiera osado llegar antes, le han forjado su inmensa reputación. Su obra más significativa, sin duda, es la que tiene a África por escenario. Salgado muestra todas las facetas de la vida en ese continente lleva realizados más de 40 reportajes en un periodo de 30 años. Desde las tribus de Dinka hasta las de Sudán o los Himba en Namibia pasando por los gorilas y los volcanes de la región de los grandes lagos; tanto si capta refugiados como paisajes, Salgado sabe exactamente como congelar el momento y hacer que el espectador inmediatamente se sienta incluido en la imagen. Imposible permanecer ajenos a los desastrosos efectos de la Guerra, la pobreza, la enfermedad y las condiciones climáticas hostiles.

Dividido en tres partes este libro comienza el viaje en el sur del continente (Mozambique, Malawi, Angola, Zimbabwe, South Africa, Namibia), sigue por la región de los Grandes Lagos (Congo, Rwanda, Burundi, Uganda, Tanzania, Kenya), y culmina en el África Subsahariana (Burkina Faso, Mali, Sudan, Somalia, Chad, Mauritania, Senegal, Ethiopia). Los textos son de la novelista mozambiqueña Mia Couto, quien describe como pocos la actualidad africana después de la colonización.

Este libro es un homenaje al continente africano, a su gente, a su historia y a su maravillosa naturaleza.

Sobre el fotógrafo:
En 1973, Sebastião Salgado inició su carrera de fotógrafo profesional en París. Posteriormente, trabajó con las agencias fotográficas Sygma, Gamma y Magnum Photos. En 1994, junto con su esposa Lélia, creó Amazonas images, que se encarga de sus fotografías de forma exclusiva. Los proyectos fotográficos de Salgado han aparecido en numerosas exposiciones y libros, entre los que se cuentan Otras Américas (1986), Sahel, El fin del camino (1988), Trabajadores (1993), Terra (1997), Éxodos (2000), Retratos (2000) y Africa (2007).

Sobre la autora:
Traducido a más de 20 idiomas, Mia Couto es el escritor más aclamado de Mozambique. Su primera novela, Sleepwalking Land, fue escogida por un jurado internacional como uno de los doce mejores libros africanos publicados en el siglo XX. Vive en Maputo (Mozambique) y trabaja como ecologista.

Sobre la editora:
Lélia Wanick Salgado estudió arquitectura y urbanismo en París. Empezó a interesarse por la fotografía en 1970 y, en la década de 1980, pasó a concebir y diseñar libros de fotografía y a organizar exposiciones, muchas de ellas sobre Sebastião Salgado. Desde 1994 Lélia Wanick Salgado es directora de Amazonas images.






Libros DH. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional. Libros de Fotografía

Robert Capa. Obra Fotográfica

Robert Capa. Obra Fotográfica

Autor: Richar Whelan
Editorial: Phaidon
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 25 x 25 cm
572 páginas
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Colección única y definitiva de fotografías que abarca toda la carrera de Robert Capa (1913–1954), probablemente el fotógrafo de guerra más influyente que haya habido en el mundo.

Recoge todas las secuencias célebres de Capa, incluido su trabajo sobre la Guerra Civil española, el desembarco de tropas estadounidenses en la playa de Omaha durante la Segunda Guerra Mundial y la liberación de París, así como sus imágenes mundialmente famosas de Picasso, Hemingway y otros artistas y figuras culturales

El libro, ordenado cronológicamente y con extensos pies de foto, recoge muchos de los acontecimientos y personajes clave que conformaron el siglo xx.

Robert Capa, nacido en Hungría, era famoso por su gran coraje, su mirada única y su irresistible encanto. Fue cofundador de la agencia fotográfica Magnum y falleció en 1954 al pisar una mina de tierra mientras cubría los conflictos de Indochina. Su vida y obra estaban inextricablemente entrelazadas y han influido sobremanera en las generaciones posteriores de fotógrafos.

Richard Whelan es una autoridad destacada en la vida y la obra de Capa. Historiador independiente de la cultura, reside en Nueva York y es autor de varios libros, entre ellos aplaudidas biografías de Robert Capa y Alfred Stieglitz.

Libros de Fotografía WWII. Librería del Desarollo Humano y Organizacional

Music Box

Music Box

Autor: Gino Castaldo
Editorial: Abrams Books
Fecha de publicación:  2012
Encuadernación: Tapa dura
Tamaño:16,8 x 21,9 cm
Páginas: 480
Ilustraciones: 340 fotografías color y b&n
En inglés
Precio: $ 990.-
Precio válido hasta el 30/11/2017

Music Box está organizado en capítulos temáticos que enfocan la música desde una perspectiva novedosa, recopilando 340 fotografías de artistas, como el retrato de Louis Armstrong por Philippe Halsman, la foto tomada por Jim Marshall a Jimi Hendrix arrodillado frente a su guitarra ardiendo o la foto de Bruce Springsteen frente a una bandera americana. Es una sorprendente colección de fotografías memorables en un formato irresistible.


Sinopsis completa en inglés

Music and photography have always shared a special relationship—when an iconic musician is portrayed by a first-rate photographer, the result is often transformative and transcendent, and a classic pop culture image is born. Music Box gathers more than 340 such legendary photographs of musicians—covering the stars of jazz, blues, rock and roll, soul, and all of their contemporary offshoots.

Music Box is arranged in thematic chapters that look at the music scene from a witty and fresh perspective, collecting photographs such as Philippe Halsman’s seminal portrait of Louis Armstrong, Jim Marshall’s vision of Jimi Hendrix kneeling over his burning guitar, Annie Leibovitz’s anthemic shot of Bruce Springsteen leaping in front of the American flag, and many more. It is an amazing collection of memorable photographs in an irresistible package.

About the author

Gino Castaldo is the chief music critic for La Repubblica and editor in chief of Musica. He is the author of several books about popular music and teaches at the University of Rome.

Reproducción de los contenidos:



 




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