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La Cumparsita. El tango universal

La Cumparsita. El tango universal


Autor: Alberto Magnone
Editorial: Palabra Santa
Formato: Tapa dura
Formato:
Páginas: 240
Precio: $ 950.-
Precio válido hasta el 30/6/2017 o hasta agotar el stock

La Cumparsita, el tango universal, cumple 100 años. Compuesto y estrenado en Uruguay en 1917, este libro celebra su vigencia mundial, narra sus historias y construye un relato que permite al público aprehender su esencia.

Con una cuidada edición de tapas duras y numerosas fotografías de época, el libro —traducido al inglés— es también un homenaje al tango como música surgida para dar identidad cultural a las sociedades que nacen de las masas de inmigrantes llegados al Río de la Plata desde todas partes de Europa a fines del siglo xix y principios del xx.

Alberto Magnone es pianista, compositor, director de orquesta y docente uruguayo de larga trayectoria, que ha cultivado tanto el jazz como la música del Río de la Plata. Ha obtenido premios de composición de Agadu (Asociación General de Autores del Uruguay), del Ministerio de Educación y Cultura, de la Intendencia de Montevideo, así como el Premio Oribe a la Cultura y los reconocimientos para proyectos artísticos de Iberescena y Zavala Muniz. Se acercó al tango en el año 2000 a través de su trabajo con Gustavo Nocetti y Horacio Ferrer, con quien luego actuó y compuso durante quince años, siendo su colaboración más destacada la operita “Dandy, el príncipe de las murgas”, estrenada en 2014. Es académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República Argentina

Soda Stereo. La biografía total

Soda Stereo. La biografía totalSoda Stereo. La biografía total


Autora: Marcelo Fernández Bitar
Editorial: Sudamericana
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15,5 x 23 cm.
272 páginas
Consultar disponibilidad

A lo largo de su carrera, Soda Stereo creció hasta límites insospechables. Los hechos demuestran que sigue más vigente que nunca. Y ésta es la historia.

Muchos escribieron sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, la acompañó de los sótanos del under a los estadios más grandes del país. En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y en Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba. Este libro, que no ha parado de crecer a la par de la masividad y el reconocimiento que consiguieron, recrea por primera vez la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica.

Aún no estoy muerto

Aún no estoy muertoAún no estoy muerto


Autor: Phil Collins
Editorial: Debate
Encuadernación: Tapa blanda
Dimensiones:  15 x 24 cm
Nº Pág.: 496
Fecha publicación:  Dic/2016
Precio: $ 590.-
Precio válido hasta el 30/1/2017 o hasta agotar el stock


Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía.
«Tal vez seas un admirador o tal vez te pique la curiosidad sobre ese pesado que no dejaba de salir en las listas de grandes éxitos hace unos treinta años. En cualquier caso, te doy la bienvenida». Phil Collins
En Aún no estoy muerto Phil Collins nos ofrece una crónica sincera, ocurrente y sin pelos en la lengua de las canciones y los conciertos, los éxitos y los patinazos, los matrimonios y los divorcios, su irrupción en las listas de éxitos y en las portadas de los tabloides. Collins, uno de los tres músicos que ha vendido más de cien millones de discos tanto como integrante de un grupo como en solitario, no ha perdido ni al llegar a lo más alto el talento para crear canciones que emocionan al público de todo el mundo.

Esta es la historia de una trayectoria épica, la de un niño actor que se convierte en uno de los compositores más exitosos de la época del pop. Collins empezó a tocar la batería casi antes de dar sus primeros pasos y aprendió el oficio en los sórdidos y apasionantes bares y clubes nocturnos del Londres de los alocados años sesenta, antes de hacerse con el puesto de batería de Genesis. Con el tiempo daría un paso al frente como cantante tras la marcha de Peter Gabriel y compondría las canciones que lo catapultarían a la fama internacional en solitario con el lanzamiento de Face Value e In The Air Tonight.

Tanto cuando toca junto a Eric Clapton o Robert Plant como cuando forma una orquesta de jazz con Tony Bennett al frente, actúa por partida doble en el Live Aid o compone la oscarizada música de la exitosa Tarzán de Disney, Collins mantiene un tono íntimo y su don para contar historias no decae jamás.

Jazz. Nueva York en los locos años veinte

Jazz. Nueva York en los locos años veinteJazz. Nueva York en los locos años veinte


Autora: Robert Nippoldt, Hans-Jürgen Schaal
Editorial: Taschen
Encuadernación: Tapa dura 
Dimensiones: 21,6 x 34 cm
144 páginas con CD
En español
Consultar disponibilidad

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosísimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a través de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anécdotas que tejen el retrato de 24 de los músicos más destacados de jazz en la Nueva York de la década de 1920, acompañadas por un CD con algunas de sus mejores melodías. Los textos, obra de Hans-Jürgen Schaal, ofrecen una vívida crónica del ambiente en los clubes y de las «batallas entre bandas», así como de las legendarias sesiones de grabación. Una lectura apasionante y un CD imprescindible, y no solo para los amantes del jazz.

Menciones internacionales:
    International Book Award, 2014, Los Ángeles
    International Design Award, 2014, Los Ángeles
    Joseph Binder Award, 2014, Viena
    D&AD Award, 2014, Londres
    Good Design Award, 2014, Chicago
    A’ Design Award, 2014, Como / Italia
    Best American Infographic, 2014, Nueva York

Premios obtenidos por la edición alemana original:
- European Design Award, 2008, Estocolmo.
- Institute for Book Arts: «El libro más hermoso de Alemania», 2008, Fráncfort.
- Illustrative: «Uno de los libros más hermosos de Europa», 2007, Berlín. 

 «Uno de los libros más originales y exquisitamente imaginativos sobre jazz que se ha publicado en mucho tiempo.»
    — All About Jazz, Skopje
    «Pocas veces se le ofrece a uno la oportunidad de tener entre manos un libro de diseño tan logrado en lo artístico y tan satisfactorio en lo estético, un libro que al mismo tiempo aborda su tema central (en este caso la era del jazz) con semejante derroche de estilo.»
    — Frankfurter Allgemeine Zeitung, Frankfurt am Main
    «Pocos libros puede haber dedicados a la era del jazz mejores que este. Un placer para la vista y el oído.»
    — Roger Willemsen
    «Uno de los libros más originales y exquisitamente imaginativos sobre jazz que se ha publicado en mucho tiempo.»
    — All About Jazz, Skopje
    «Pocas veces se le ofrece a uno la oportunidad de tener entre manos un libro de diseño tan logrado en lo artístico y tan satisfactorio en lo estético, un libro que al mismo tiempo aborda su tema central (en este caso la era del jazz) con semejante derroche de estilo.»
    — Frankfurter Allgemeine Zeitung, Frankfurt am Main

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Los Rolling Stones. Historias detrás de las canciones

Los Rolling Stones. Historias detrás de las cancionesLos Rolling Stones. Historias detrás de las canciones


Autor: Steve Appleford
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 192
Precio: $ 650.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock

Desde The Rolling Stones hasta Black & Blue
  • Aunque se han escrito numerosos libros y artículos sobre los Rolling Stones, ninguno había analizado su música y explicado las historias presentes tras sus canciones. Hasta ahora.
  • Este libro es una guía esencial para abordar uno de los repertorios más legendarios de los últimos 40 años.
  • La odisea de los Rolling Stones se extiende como la columna vertebral a lo largo del cuerpo de la historia del rock, y el motor que ha impulsado a la banda es la potente sociedad compositora formada por Mick Jagger y Keith Richards.
  • Una sociedad que funcionó bien desde el principio, llegado 1969 ya habían escrito seis singles que fueron números uno en las listas británicas. A lo largo de la década de los setenta, Jagger y Richards continuaron escribiendo y grabando a un ritmo que la mayoría de bandas jóvenes de hoy en día considerarían inimaginable.

Resulta imposible eclipsar la historia y la influencia de los Stones. Cuatro décadas después, los Stones perduran. Por el camino, han hallado muerto a Brian Jones, Bill Wyman se convirtió en un restaurador retirado y anciano, Mick Taylor abandonó el mejor y también el peor empleo en el mundo del rock, un hastiado Mick Jagger se incrustó un diamante en la dentadura y Keith Richards ha proseguido su búsqueda incesante del riff perfecto.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
THE ROLLING STONES 10
THE ROLLING STONES NO. 2 18
OUT OF OUR HEADS 26
AFTERMATH 34
BETWEEN THE BUTTONS 46
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST 58
BEGGARS BANQUET 72
LET IT BLEED 88
STICKY FINGERS 102
EXILE ON MAIN STREET 118
GOATS HEAD SOUP 140
IT’S ONLY ROCK’N’ROLL 156
BLACK AND BLUE 172
DISCOGRAFÍA 184

Autor

Steve Appleford ha sido editor de Times Community News y colaborador de la sección de agenda de Los Angeles Times. Fue editor en jefe del laureado L.A. CityBeat. Como escritor y fotógrafo ha cubierto mítines, convenciones políticas así como una ingente cantidad de cultura pop para numerosas publicaciones, entre ellas Rolling Stone, GQ, Entertainment Weekly, TV Guide y LA Weekly.

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Kurt Cobain y Nirvana

Kurt Cobain y Nirvana

Kurt Cobain y Nirvana


Autor: Varios autores
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 25 x 28,5 cm
Páginas: 208
Precio: $ 1.590.-
Precio válido hasta el 30/12/2017 o hasta agotar el stock
  • Una historia completa ilustrada de la banda, actualizada, que incluye sucesos recientes en el universo de Nirvana, como el documental y las grabaciones caseras de Montage of Heck, el memorable ingreso de Nirvana en el Rock and Roll Hall of Fame en 2014 y las actividades de los miembros restantes, Krist Novoselic y Dave Grohl, incluyendo la colaboración de ambos con sir Paul McCartney.
  • Ilustrado con fotografías de actuaciones y de imágenes fuera del escenario, tomadas por fotógrafos como Charles Peterson, Jay Blakesberg, Kevin Estrada, Ed Sirrs, Ian Tilton y Steve Double, este libro ofrece también flyers, pósteres de giras, singles con sus carátulas, entradas y otras imágenes que completan la narración que explica la tumultuosa historia de la banda, así como su innovadora música.
  • El resultado es una bella y extensa retrospectiva sobre una de las bandas más influyentes en la historia del rock’n’roll.
A finales de 1991 y principios de 1992, de una forma involuntaria, inesperada y, según parece, algo reticente, Nirvana hizo pedazos el mundo de la música con «Smells Like Teen Spirit», el primer single de su nuevo álbum, Nevermind. Por entonces, la MTV y las listas musicales estaban dominadas por gente como Michael Jackson, el coloso del pop, y grupos insulsos de hair-metal. Nirvana, un modesto trío del Pacífico Noroeste, representaba un retorno necesario al punk inspirado en el carácter del DIY («hazlo tú mismo») y acabó por triunfar allí donde otros de sus colegas de inspiración similar se habían quedado cortos.

Menos de dos años y medio después, Kurt Cobain, líder de Nirvana, estaba muerto y la fiesta había terminado. Pero para los fans veteranos, como también para los advenedizos que todavía están descubriendo a Nirvana, su música—y su espíritu— sigue viviendo.

Contenido

Gotta Find a Way (Los años anteriores a Bleach) 10
In Bloom (Los años de Bleach) 28
Radio Friendly Unit Shifter (Los años de Nevermind) 72
I Got A New Complaint (Los años de In Utero) 136
What Else Could I Write? (Las secuelas) 172
Sigh Eternally 186
Colaboradores 202

Autores

Charles R. Cross, Jim De Rogatis, Andrew Earles, Gillian G. Gaar, Bob Gendron, Greg Kot, Todd Martens y Mark Yarm. Con fotografías de Charles Peterson, Jay Blakesberg, Kevin Estrada, Ed Sirrs,Ian Tilton y Steve Double

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Bob Dylan. Desde Bob Dylan hasta Nashville Skyline

Bob Dylan. Desde Bob Dylan hasta Nashville Skyline


Autor: Andy Gill
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 208
Precio: $ 590.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock

Andy Gill analiza las circunstancias que dieron origen a las canciones más célebres de Dylan, en la década de 1960, y da testimonio del progreso del artista, quien pasó de ser un músico de folk joven y novato a un reconocido cantautor protesta.

Traza también su subsiguiente evolución, que lo llevó a crear el folk-rock y a imbuir el rock’n’roll de poesía simbolista, para posteriormente refugiarse en un conservadurismo de tintes country al tiempo que la nueva generación de músicos se entregaba al gran espectáculo psicodélico de finales de los sesenta.

Siempre innovador, Dylan presentó al mundo el nuevo género country-rock, que acabaría dominando las listas de éxitos norteamericanas durante la década de los setenta. Siempre un paso por delante de las masas, retándose constantemente a sí mismo para ampliar los límites de su arte, el Dylan de los sesenta sigue siendo un ejemplo de integridad que inspira tanto a fans como a otros artistas.

De entre todas las estrellas creadas por la explosión del pop de los sesenta, ninguna ha ejercido una influencia tan profunda y duradera en nuestra cultura como Bob Dylan. Otros pudieron ser más guapos, o vender más discos, o hacer una transición más lenta hacia las portadas de lo que hoy en día llamamos prensa rosa, pero ninguna ha influido de forma tan rotunda en nuestra concepción de lo que es posible hacer dentro de la música popular y, en particular, en las letras de las canciones.

Ha sido el músico más innovador del pop: desde Hendrix hasta los Beatles, pasando por Eric Clapton, Leonard Cohen, The Beach Boys o Beck, prácticamente toda la música rock ha recibido, de una forma u otra, la influencia de la ambición creativa de Dylan. Prueba de ello es que, cuatro décadas después de su álbum de debut, sigue siendo un personaje inquieto y quijotesco, independiente de tendencias musicales, intensamente ecléctico, pero capaz de crear trabajos sensacionales.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
BOB DYLAN 6
THE FREEWHEELIN’ BOB DYLAN 20
THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN’ 46
ANOTHER SIDE OF BOB DYLAN 68
BRINGING IT ALL BACK HOME 86
HIGHWAY 61 REVISITED 108
BLONDE ON BLONDE 130
THE BASEMENT TAPES 154
JOHN WESLEY HARDING 176
NASHVILLE SKYLINE 194
DISCOGRAFÍA DE ÁLBUMES DE LA DÉCADA DE 1960 205

Autor

Andy Gill es un guitarrista del Reino Unido, miembro fundador del grupo de rock inglés Gang of Four. Ha producido muchos de los álbumes de esta banda, incluido su lanzamiento de 2005, así como álbumes de otros artistas como Red Hot Chili Peppers, The Jesus Lizard, The Stranglers o The Futureheads, entre otros.

U2. Desde Boy hasta Songs of Innocence

U2. Desde Boy hasta Songs of Innocence


Autor: Niall Stokes
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 208
Precio: $ 650.-
Precio válido hasta el 30/12/2016 o hasta agotar el stock

  • El músico y periodista de temas de actualidad Niall Stokes ha recopilado unas interesantes y reveladoras entrevistas, tanto con los miembros de la banda como las personas más cercanas a ellos, para examinar la historia de la discografía de U2 a lo largo de los últimos treinta y cinco años. 
  • Como testimonio a la perdurable popularidad de la banda, veinticuatro años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy, en 1980, U2 llegó al número 1 a ambos lados del Atlántico con How To Dismantle An Atomic Bomb, del que vendieron un millón de copias en tres semanas. El primer single de ese álbum, «Vertigo», ganó tres premios Grammy.
  • U2 continúa siendo una banda de rock de primera categoría a nivel mundial en todos los sentidos, y este libro nos conduce hasta lo más profundo del grupo y revela las fuentes de inspiración detrás de la música que les ha supuesto gozar de una popularidad duradera.

Una de las virtudes que hace grande a U2 es su actitud a no considerar nada como sagrado en su búsqueda de la excelencia. Resulta una teoría muy adecuada hasta que se intenta ponerla en práctica; aquí es donde comienza el trabajo agotador y minucioso.

Pero desde que comenzaron a abrirse camino en los corazones de su público hacia finales de la década de 1970, U2 los han llenado más que prácticamente cualquier otra banda sobre el planeta: así, tienen las canciones que lo demuestran. Y las cicatrices.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
BOY 6
OCTOBER 22
WAR 34
THE UNFORGETTABLE FIRE 48
THE JOSHUA TREE 60
RATTLE AND HUM 74
ACHTUNG BABY 90
ZOOROPA 106
POP 120
ALL THAT YOU CAN’T LEAVE BEHIND 134
HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB 148
NO LINE ON THE HORIZON 164
SONGS OF INNOCENCE 178
SINGLES, CARAS B Y ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES 191
CRONOLOGÍA 198
DISCOGRAFÍA SELECTIVA 203

Autor

Niall Stokes ha sido editor de la revista irlandesa de música Hot Press desde 1977. Ha estado vinculado a The Music Show (una muestra de la industria irlandesa de la música), fue presidente de la Independent Radio and Television Comission y es autor de Into the Heart: The Stories Behind Every U2 Song. Obtuvo su licenciatura en Arte en la University College Dublin, y durante su época universitaria perteneció a la banda Eyeless, junto a Neil Jordan.

Sabina. No amanece jamás

Sabina. No amanece jamás


Autor:  Javier Menéndez Flores
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 20,5 x 27 cm
Páginas: 288
Precio: $ 1.590.-
Precio válido hasta el 30/11/2017 o hasta agotar el stock
  • Javier Menéndez Flores disecciona en esta ambiciosa entrega los entresijos de uno de los cancioneros más osados y hermosos que ha dado la lengua española.
  • Se analizan los recursos literarios más utilizados por el letrista andaluz, así como los temas que con mayor insistencia aparecen en sus canciones. Forma y fondo, pues. Un exhaustivo estudio que inyecta luz en unos textos cargados de mensajes ocultos y referencias culturales y autobiográficas.
  • Además, se repasan su obra periodística y poética (los sonetos y las epístolas en verso) y los hitos tanto del personaje como del hombre.

Nombres de la cultura, la música, el espectáculo y el deporte ofrecen a su vez su emocional visión de un artista al que admiran y con el que han compartido, en persona o desde la distancia cómplice de la escucha de cualquiera de sus discos, momentos imborrables.

Un libro, en suma, rico en datos, anécdotas y curiosidades, muy informado y al mismo tiempo amenísimo. Imprescindible para sus seguidores y recomendable de igual modo para todos aquellos amantes de la música, la literatura y la vida sin cadenas.

Contenido

1978-2016 Una introducción 8

LA OBRA
Claves del universo sabiniano 12
Las palabras y sus usos 16
Los asuntos 66
En compañía de otros 150
«Mi primo el Nano» o la feliz «pareja de desecho» 174
Recopilatorios (consentidos y a traición) y homenajes 196
Palabras sin música 208
El pintor impostor 222
EL PERSONAJE Y EL HOMBRE
Sabina 228
Martínez 240
Agradecimientos 252
Apéndices 253

Javier Menéndez Flores (Madrid, 1969) es autor de una docena de libros que abarcan géneros tan diversos como la novela (Los desolados, El adiós de los nuestros), la entrevista (Miénteme mientras me besas, Arte en vena), el ensayo cinematográfico (Guapos de leyenda) y, sobre todo, la biografía, en este caso centrada en grandes figuras de la música española. Destacan sus dos trabajos previos sobre Sabina, los reconocidos Perdonen la tristeza y En carne viva, este último en colaboración con el cantante y compositor, y el riguroso estudio de la obra y la historia de Extremoduro, De profundis, que contó con el beneplácito de sus máximos responsables, Roberto Iniesta e Iñaki «Uoho» Antón.




The Who. 50 aniversario del álbum My Generation

The Who. 50 aniversario del álbum My GenerationThe Who. 50 aniversario del álbum My Generation


Autor: Mat Snow
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con solapas
Formato: 23,5 x 28 cm
240 páginas
Precio: $ 1.490.-
Precio válido hasta el 30/11/2016 o hasta agotar el stock
  • El periodista musical Mat Snow celebra el cincuenta aniversario del álbum de debut de The Who, My Generation, con esta completa historia ilustrada de la legendaria banda de rock.
  • Repleto de fotografías, recuerdos e historias sobre el mundo del rock, este es un volumen imprescindible para los amantes de The Who.
  • La historia de una banda que ha inspirado a toda una generación y a varias posteriores, con datos e información sobre sus luchas internas, la competencia y la muerte de dos de sus miembros fundadores.

¿Cincuenta años? Si les hubiesen preguntado a los expertos cuántos años de vida le daban a The Who, muchos habrían respondido unos cinco minutos. ¿Una banda de hermanos? No precisamente. ¿Un grupo en estrecha armonía? Es broma, ¿no? Pocas bandas de rock han abarcado personalidades tan extraordinariamente distintas, esos temperamentos encerrados en la frustración mutua, incluso en el conflicto abierto. Sin embargo, fue esa conflictividad la que alimentó la intensidad de sentimientos y de puesta en escena que ninguna otra banda de rock surgida en los sesenta ha conseguido igualar.

¿Tan innovadores, musicalmente hablando, como los Beatles o The los Beach Boys? Probablemente no. ¿Tan seductores como los Stones? No. ¿Tan épicos en cuanto a sonido y espectáculo como Led Zeppelin o Pink Floyd? Cuestión de opiniones. En lo que nadie supera a The Who es en la plena expresión del turbulento mundo interior del chaval joven (también del que todavía vive dentro de casi todos los chavales mayores). Frustración. Idealismo. Anhelos. Autocrítica. Confesiones. Humor negro. Ambición. Debilidad. Rabia. Creación arrolladora. Destrucción demoledora. Una mezcla explosiva, irreconciliable. Sin embargo, ¿qué joven no ha pasado por todas esas fases, muchas de ellas al mismo tiempo? 

De todo esto trata The Who, y por eso conecta a un nivel tan profundo con tantas generaciones de amantes del rock.

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Freddie Mercury. A Kind of Magic

freddie-mercuryFreddie Mercury. A Kind of Magic


Autor: Mark Blake
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 21,5 x 27,5 cm
224 Páginas
Precio: $1.590.-
Precio válido hasta el 30/12/2017 o hasta agotar el stock

«El vocalista de mayor talento del rock‘n’roll de todos los tiempos. Era capaz de cantar cualquier cosa, en cualquier estilo. Era capaz de cambiar su estilo de una frase a la siguiente y, ¡Dios!, eso es arte. Y él era brillante haciéndolo». Roger Daltrey


En el año en el que Freddie Mercury cumpliría setenta años, este libro celebra una vida destacada, vivida al completo. Con un conocimiento experto, el autor traza la vida del artista, desde su infancia en Zanzíbar e India hasta su prematuro fallecimiento; asimismo, registra sus extraordinarios logros que culminan con una actuación victoriosa a nivel mundial en Live Aid, en 1985.

Con reveladoras entrevistas realizadas a sus compañeros músicos, productores y colaboradores, fotografías poco conocidas y espectaculares, así como una detallada discografía y cronología, se trata de un tributo a un artista único e irremplazable que sacudió al mundo.

Freddie Mercury fue la personalidad del rock‘n’roll más deslumbrante: un artista legendario que, en 1991, con tan solo cuarenta y cinco años de edad, se convirtió en la primera estrella del pop en morir a causa del sida. La exorbitante voz de cuatro octavas de Freddie fue un elemento definitivo en el sonido único de Queen, presente en más de una docena de los álbumes del grupo, de los cuales se vendieron millones, desde la década de los setenta hasta principios de los noventa. Era, asimismo, un compositor soberbio, de enorme talento, y músico, autor de algunos de los grandes éxitos de Queen, entre los que se cuentan «Killer Queen» y «We Are the Champions», así como su triunfo más destacado, el épico himno «Bohemian Rhapsody».

Como artista en solitario, lanzó dos aclamados álbumes, Mr Bad Guy, en 1985, y el operístico Barcelona, con la soprano española Montserrat Caballé, en 1988 (posteriormente utilizado como himno para los Juegos Olímpicos de 1992, celebrados en Barcelona).

Contenido

Introducción 8
El chico de oro 12
Un apetito insaciable 26
El poderoso titán y sus trovadores 40
Solo soy un pobre chico 60
Os daremos un plato fuerte 80
Ametralladoras listas 102
¡Dios sabe! 124
Hello World! 144
No puedes retrasar el reloj 164
The Show Must Go On 184
Discografía 206
Fuentes, créditos de fotografías y agradecimientos 222

Mark Blake es escritor y fue editor auxiliar de la revista Q. Su obra ha aparecido en Mojo, Q, Classic Rock, The Daily Telegraph y Rolling Stone, entre otras publicaciones. Es autor de otros libros biográficos sobre Pink Floyd, Queen y The Who. Mark asistió a numerosos conciertos de Queen en la década de los ochenta y ha entrevistado en muchas ocasiones a los miembros fundadores de la banda, Brian May y Roger Taylor, durante los últimos veinticinco años. Su álbum de Queen preferido será siempre Sheer Heart Attack.

Reproducción de los contenidos:



Zitarrosa, canciones ilustradas

Zitarrosa, canciones ilustradasZitarrosa, canciones ilustradas


Autor: Martín León Barreto

Editorial: Zona Editorial
Enciadernación: Tapa dura
Consultar disponibilidad

Libro Homenaje

A través de las 124 páginas de este libro, Zitarrosa, canciones ilustradas, propone una recorrida por las canciones de Alfredo Zitarrosa aunque de una manera muy especial: versionadas a ilustraciones.

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Bob Dylan. Todas sus canciones

Bob Dylan. Todas sus cancionesBob Dylan. Todas sus canciones


Autores: Philippe Margotin,Jean-Michel Guesdon
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 21 x 27 cm
704 págs.
Precio: $ 1.960.-
Precio válido hasta el 30/5/2016 o hasta agotar el stock

La historia detrás de sus 492 temas
  • Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo.
  • Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre carrera.
  • Ordenado cronológicamente e ilustrado con 600 fotografías en blanco y negro y en color, este libro contiene todo lo que puede interesar a un verdadero fan de Dylan.
Un excelente volumen que ofrece una mirada completa y única al proceso creativo de Dylan, así como a su forma, orgánica y libre, de grabar las canciones. Es la única obra que cuenta las historias que se esconden tras las 492 canciones que ha publicado, desde su álbum epónimo de 1962 hasta Shadows In The Night, de 2015, incluyendo todos los temas descartados de los álbumes de estudio.

En una revisión cronológica, los autores detallan el origen de sus melodías y sus textos, los procesos de grabación en el estudio, los instrumentos utilizados y la miríada de músicos y productores que han ofrecido su contribución a la larga y admirable trayectoria de Dylan.

Contenido

Crónica de un repertorio 6
La banda sonora de un joven cantautor 8
John H. Hammond, un cazatalentos genial 11
The Bootlegs Series 12
La Minnesota Hotel Tape 14
De Bob Dylan 16 hasta Shadows In The Night 690
Anexos 696

Autores

Philippe Margotin ha escrito numerosos libros sobre música, incluidas las biografías de U2, Radiohead y The Rolling Stones.  Jean-Michel Guesdon es compositor, músico, ingeniero de sonido y productor. Su talento le da una perspectiva única sobre la obra de Dylan.

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Roger Waters

Roger Waters

Roger Waters


Autor: Sergio Marchi
Editorial: Planeta
Presentación: Tapa blanda con solapas
Formato: 15 x 23 cm.
264 páginas
Idioma: Español
Precio: $ 1.190.-
Precio válido hasta el 30/5/2016 o hasta agotar el stock

En la prehistoria de la piscodelia británica de fines de los años 60, Pink Floyd inauguró una forma de hacer música que dinamitó los fundamentos del pop, aquel que lideraba los charts y que el grupo de Londres contaminó con su delirio audiovisual. La nave, comandada por Syd Barret "estrella distante del rock", encalló pronto: su mentor principal perdió la cabeza por el LSD. 

Roger Waters emergió del naufragio para convertir aquella embarcación desquiciada en un crucero que terminó dando la vuelta al mundo. En pocos años, Pink Floyd estilizó el rock y le otorgó un aura conceptual que hizo escuela; del progresismo espacial de El lado oscuro de la luna a la genial aproximación a sus propias miserias en The Wall, Waters imprimió su sello y condujo al grupo a su cenit musical.

Fiel a su costumbre y con la minuciosidad que lo caracteriza, Sergio Marchi aporta un documento esencial para comprender los cómo y los porqué de un fenómeno que, cuarenta años después de su enloquecido bautismo, sigue tan vigente como en sus inicios: Roger Waters. Paredes y puentes: el cerebro de Pink Floyd.

Sergio Marchi nació en Buenos Aires, en 1963. Periodista de rock de los de raza, comenzó su carrera en los tempranos años 80 en radio y medios gráficos y desde entonces se ha convertido en un referente ineludible de la crítica de música en la Argentina. Escribió para las revistas La Mano, Rock & Pop, Ñ y ADN; fue redactor y colaborador de Clarín en el suplemento Sí! y en la sección Espectáculos. Idéntica tarea realizó en el diario Crítica. Fue productor, conductor y musicalizador de Radio del Plata, Radio Rivadavia y La Red, entre otras, y tuvo sus propios programas en la Rock & Pop: Scoop y Qué moderno. Su programa Rock Boulevard fue un suceso en Radio Continental. También ha sido el primer editor musical de la versión argentina de Rolling Stone, y realizó la primera "Rolling Stone Interview". En 1996 publicó No digas nada: una vida de Charly García, biografía que lleva vendidas seis ediciones, Cinta testigo: la radio por dentro (2002), El rock perdido: de los hippies a la cultura chabona (2005) y Beatlend: Los Beatles después de Los Beatles (en colaboración con Fernando Blanco, 2009). Pappo. El hombre suburbano (Planeta, 2011) fue un éxito de ventas que lo consagró definitivamente. En 2012 publicó Roger Waters: Paredes y puentes (Planeta), fue editor de En mi vida, la autobiografía póstuma de Juan Alberto Badía, y tradujo John Lennon: Los años en Nueva York, de Bob Gruen (Planeta 2013). En la actualidad conduce Futuro Imperfecto por Radio UBA, dicta cursos de rock en todo el país, colabora en Radar, suplemento dominical de Página 12, y es voluntario en el Instituto Pasteur. Room Service es su séptimo libro. 

Pink Floyd. Tras el muro

Pink Floyd. Tras el muro

Pink Floyd. Tras el muro

Autor: Hugh Fielder
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 25 x 28,5 cm
240 págs.
Precio: $ 1.590.-
Precio válido hasta el 30/11/2017 o hasta agotar el stock


Toda la historia, desde 1965 hasta hoy


Pink Floyd. Tras el muro abarca casi medio siglo de rock y muestra la espectacular y variopinta historia de la banda psicodélica más popular de todos los tiempos. Desde sus orígenes en Cambridge con Syd Barrett como autor de las letras hasta la inolvidable grabación de Dark Side Of The Moon y la disolución de la banda, esta es la primera historia completa ilustrada de Pink Floyd.

Descubra los secretos que ocultan las canciones, la evolución de sus legendarios espectáculos de luces y muñecos, las amargas disputas y mucho más. Incluye una completa discografía y más de doscientas imágenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason (así como fotografías de conciertos y de sus vidas privadas), que le permitirá conocer la vida secreta de una de las bandas más revolucionarias de todos los tiempos.


Con una carrera musical que abarca casi medio siglo, Pink Floyd es una de las bandas de rock de mayor éxito de todos los tiempos. En esta historia completa ilustrada sobre la banda desde 1965 hasta la actualidad, el escritor y periodista Hugh Fielder se asoma «tras el muro» y repasa la fascinante madurez de la banda, además de analizar la progresión de sus revolucionarias grabaciones, las crecientes tensiones que llevaron a su disolución, así como la banda en la actualidad. El autor explica los entresijos de la historia de la formación de la banda, en 1965, con el genio creativo de Syd Barrett para escribir letras y los conciertos psicodélicos de la banda en el club UFO, hasta las revolucionarias grabaciones de Dark Side Of The Moon, el álbum que sigue vendiendo cerca de un cuarto de millón de copias cada año.

Aquí está todo lo que siempre quiso saber sobre Pink Floyd: los secretos que ocultan las canciones, la evolución de sus legendarios conciertos de luz y cerdos voladores (desastres técnicos incluidos) y, por supuesto, las amargas disputas entre los miembros de la banda, tanto públicas como privadas. Con una completa discografía y con más de doscientas imágenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason, así como raros objetos de coleccionista, Pink Floyd. Tras el muro permite conocer por fin la vida secreta de una de las bandas más revolucionarias de todos los tiempos.

Contenido

Primeros ladrillos 6
El años de Syd Barrett 16
El estancamiento 40
Intromisiones 52
Eclipse lunar 70
Postales desde el filo 94
Sálvese quien pueda 110
Muros y puentes en llamas 126
En pedacitos 148
Lapsos y discrepancias 164
No solo otro ladrillo 192
Discografía 214
Álbumes 224
Bibliografía seleccionada 231

Autor

Hugh Fielder nació en Cambridge, Inglaterra, en 1948. No conocía a ninguno de los futuros miembros de Pink Floyd, aunque su padre fue profesor de música de Syd Barrett y Roger Waters en la Cambridgeshire High School, y David Gilmour sustituyó en una ocasión al guitarrista de su banda, los Rambling Blues (les pidió más dinero del que habían ganado por el concierto, y le pagaron). Fielder se trasladó a Londres en 1966 y vio a Pink Floyd por primera vez al año siguiente en el UFO. Se quedó deslumbrado. Escribe sobre música rock desde 1975 y ha compartido un porro con Bob Marley, un té con Keith Richards, agua mineral con Edge, una pinta de cerveza con Robert Plant, un Jack Daniels con Slash y una mirada glacial con Axl Rose. Ha visto cómo Mike Oldfield se desnudaba en su presencia y cómo Bobby Womack se quedaba dormido durante una entrevista. Ha escrito libros sobre The Police, Genesis, Jimi Hendrix, The Beatles, Lady Gaga y el género punk.

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